Mauro Basilio
Aural Pollutions 1
AURAL POLLUTIONS is a series of studies about the noisy backgrounds of our lives; it's a work on low-fi sounds: radio interferences, music from mobiles' speakers and from loud car stereos in the traffic, people's speeches, are captured from the background they're in and ordered and mixed by a cellist-dj who builds the rithmic loops and then plays his instrument on them.
AUREAL POLLUTIONS is part of the series of works for "CELLO IN BAD COMPANY", that is "several ways, for a solo cello, to interplay freely with other, non strictly musical, sonorous elements."
A series of performances for cello and noises, sounds, disturbances and soundscapes...
Notes for the aesthetic of the instrument in bad company :
- the composition is a continuous flow, without beginning nor end
- the soloist instrument works on short and open musical themes, with repetitions and variations, but few developements
- improvisation, casuality, ciclicity have a determining role
- the sonorous space is part of the composition
- the accompaniment to the soloist gladly uses soundscapes and field recordings, various sounds and silences
- the accompaniing instruments can be consumer electronics and other products used in a non conventional way, low-budget and low-fi instruments, tapes..
- the study of the accompaniment processes is not next to the soloist part
http://www.placedumarche.it/maurobasilio
http://www.myspace.com/maurobasilio
www.antoniodellamarina.com
NoLogic duo
Angelo Conto & Igor Sciavolino
All the things we eat
NoLogic is a recent experiment started after February 2008 in Torino, Italia.
Angelo Conto is a piano player. Igor Sciavolino built a personal plug-ins multiprocessor set-up on his laptop for process in realtime the piano.
This work uses digital processor on laptop to interact with acoustic piano and some samples. First of them is digitally captured from a Burundi traditional welcome chant; the second sample is acoustic, played on piano, taked from All the things you are song.
www.myspace.com/nologicduo
www.myspace.com/angeloconto
www.myspace.com/igorsciavolino
NoLogic duo
Angelo Conto & Igor Sciavolino
Sdrok
NoLogic is a recent experiment started after February 2008 in Torino, Italia.
This work uses digital processor on laptop to interact with acoustic piano. It was selected and played 11th of October 2008 in FrammentAzioni project at Contemporanea DuemilaOtto Festival in Udine, Italia.
http://www.taukay.it/it/archive/2008_11.html
Angelo Conto is a piano player. Igor Sciavolino built a personal plug-ins multiprocessor set-up on his laptop for process in realtime the piano.
For this work we must not exceed 60 seconds duration.
www.myspace.com/nologicduo
www.myspace.com/angeloconto
www.myspace.com/igorsciavolino
NoLogic duo
Angelo Conto & Igor Sciavolino
15 min 49 sec
http://rapidshare.com/files/168577900/15min49sec.mp3.html
NoLogic is a recent experiment started after february 2008 in Torino, Italia.
This work uses digital processor on laptop to interact with acoustic piano.
Angelo Conto is a piano player.
For this work at the beginning he improvised on strings inside piano, using several objects in several materials (plastic, wood, metal, glass) to generate alternative sounds.
In a second time he played on keyboard piano in the traditional way.
In the third and last moment he played a toypiano inside the piano.
Igor Sciavolino is not a piano or keybord player.
He built a personal plug-ins multiprocessor set-up on his laptop.
For this work, at the beginning he was reacting to piano improvisations modifing its sound in real time.
In a second time he played on a second laptop an excerpt from Contrappunto dialettico alla mente by Luigi Nono, filtering it in real time and, at the same time, filtering the piano too.
In the last part of this total improvisation he played 2 looped fragments from Yumeji?s Theme by Shigeru Umebayashi (most known like score for the movie In The Mood For Love) without filtering them, but going on to process piano (now toypiano) in real time.
At the end, we tried to stimulate one to each other by 3 elements:
acoustic instruments (piano, piano strings and toypiano);
real time processing acoustic instruments;
prerecorded music.
Every material was created or elaborated in real time under improvisation logic.
Our effort was in any moment to be free to play anything,but at the same time to built a convincing composition.
www.myspace.com/nologicduo
www.myspace.com/angeloconto
www.myspace.com/igorsciavolino
NoLogic duo
Angelo Conto & Igor Sciavolino
NoLogic is a recent experiment started after february 2008 in Torino, Italia.
This work uses digital processor on laptop to interact with acoustic piano.
Angelo Conto is a piano player.
In our works he improvises on keybord in traditional way or on strings inside piano or using several objects in several materials (plastic, wood, metal, glass) to generate alternative sounds. Sometimes he can play a toypiano inside the piano.
Igor Sciavolino built a personal plug-ins multiprocessor set-up on his laptop.
He reacts to piano improvisations modifing its sound in real time or he plays excerpts (for instance parts from Contrappunto dialettico alla mente by Luigi Nono) filtering it in real time and, at the same time, going on filtering the piano, too.
At the end, we try to stimulate one to each other by 3 elements:
acoustic instruments (piano, piano strings and toypiano);
real time processing acoustic instruments;
prerecorded music.
Every material was created or elaborated in real time under improvisation logic.
Our effort was in any moment to be free to play anything, but at the same time to built a convincing composition.
www.myspace.com/nologicduo
www.myspace.com/angeloconto
www.myspace.com/igorsciavolino
http://www.ciansynthesis.net
as the cuckoo female enslave the bumblebees of new colony, my aim is to entangle first, and guide then, the spirits of the place where i perform. stratified layers of sine waves, bonded each other in strange sound hallucinations and illusions, perform the same function of psithyrus pheromones; while sounds/noises/voices captured live by microphones represent the entangled image of the spirits' colony.
Postodellefragole is a collective. The plan is born in 2001. In 2006 start Postodellefragole Music Session as a natural spin-off of the original collective.
Circolari per paesaggio, first BALLERINI release, it is an attempt of audio exploration, searching possible and impossible landscapes. All the tracks are studied for a blind listening, without any visual references, just like in light absence. Only track named 01 was born in really different way, built on already existing images.
http://www.postodellefragole.com/ballerini/
http://www.sinewaves.it/s3p045.htm
1 Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Alessandro Fiorin Damiani
Musician, Musictherapist and Tarot-Reader; co-founder of projects like KRAJOBRAZ, KIMIKOVA and DENSO association. In 1996, he began to experiment with the analogic language of the sound and, since 2003, he's keeping session of etnomusictherapy, combined with Tarot, in the ambit of mental health. The directly lived experience of psycho-ritual trance brought him to an holotropic image of the music. He opened gigs of COLOSSAMITE, THE FLYNGLUTTENBACHERS, US MAPLE, LAIBACH and WITHEHOUSE. He's also turnist for TEATRO SATANICO.
Davide Lorenzon
Born in Vittorio Veneto in 1980 he started play clarinet at the age of 8; then at twelve he changed for alto sax. He plays regularly in the improvising orchestra Improvvirusoundexperience, in L'imbroglio trio with Lucio Bonaldo and Gi Gasparin and in the Nezara Viridula quartet. He also organized several experimental concerts with Feedback association.
2 Descrizione tecnico-artitica del live proposto:
The performance consists in an extemporary composition inspired by a successsion of four chords made by a synthetiser(MiniMoog Voyager RME). The electronic sequence will determine the armonic borders of the acoustic improvisation (alto sax and percussions) that will be processed live by analogic filters (Moogergooger).
3) Necessità tecniche per la performance:
n.2 cardioids microphones (a, sax alto - b, percussioni); n.6 mixer canals; n.2 aux; n.4 DI; n.2 audio monitors.
4) Artista/Gruppo:
Alessandro Fiorin Damiani, Davide Lorenzon.
5) Titolo: "Lunar"
6) Nome/Cognome contatto/referente: Davide Lorenzon.
7) Mail contatto/referente: feedbackfeed@gmail.com
8) Website: www.myspace.com/alessandrofiorindamiani ; www.myspace.com/didnotdid
9) Tel/cell: +39 349 7939667 (Davide Lorenzon)
10) Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
1-La Jovenc?s music draws from the mid 20th century genius of Billie Holiday to contemporary genius of Bjork. The mix of influences ranges from Stockhausen, Gorecki, Ligeti and Britten to Eno, Scott and Reich and extends to Hendrix, Matmos and Mingus.
But not only musical influences. Literature, paintings, colours, perfume and life experience have all shaped the musical output.
Experimental, electronic, sometimes jazzy, sometimes concrete but always warm ritual and apocryphal.
2-live and visuals(sorry, i can't load on blogger.com, don't know why. Go to my myspace page to see a detail of the work)
3-sound system and projectors
4-La Jovenc
5-Opposite of Orange
6-Giovanni Dal Monte
7-info@giovannidalmonte.com
8- www.myspace.com/lajovenc
www.giovannidalmonte.com
9-//
10-Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per lapubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negliarchivi del festival e di ANTITESI.Publishing this post I authorize the use of short excerpts for publicizing on TV and/or radio and I accept that my posted works would be inserted in the festival and antitesi archives.
[x]
SAUM projekt:
SAUM: pure and primitive music tecnique rolled into an amplified state of buttons.
Rhythm pulled into ways to create landscapes and walls sounding.
The last project of SAUM billed into an old KINDER GARTEN kichen it?s made out by driving single strokes into frequences to show the massive rest of decandence ?Kids eating Kids destroing?.
BIO:
SAUM Projekt born in Berlin in 2007 year with intention to take short performance inside any place of city (video references to a performance took inside the ?Kunst International Temporary Art center? ?KITA?, Belrin, www.k-ita.de), precisely in the old kitchen of what was the ?kinder garten?.
ABSTRACT:
From Active space (ex.KITA) to dismissed Area (es.old train station) capturing sound and reinterpreatating this using contact microphone and bi-naural mic succeed to play structure re-processing these sound.
The used also of handmade Noise synthetizer add ?voice? to the act.
Video complete the performance, is a real time video reactive in relation with frequency range built with opens source software ?Processing?).
SAUM projekt is:
- Marco Barotti Live performer Drummer
- Alessandro Geri Rustighi |5puj47980xk| Sound Designer
+ Sergio Segoloni |Gamera | Visual
WWW
www.r4gruppe.org
www.myspace.com/essenzialmenteritmo
www.ambriente.com
MAIL.TO:
5puj47980xk@gmail.com
info@r4gruppe.org
PHONE.to:
+49(0)16533357031 alessandro
CV:
PROJECT BORN THIS YEAR IN BERLIN FROM A COLLABORATION BETWEEN VARIOUS AND DIFFERENT GROUPS/SITUATIONS.
AT THE SAME THIS PROJECT IS OPEN TO ANY TEMPORARY COLLABORATION IN BASE OF SITE AND PERSON.
PLEASURE TO SEND YOU MORE INFORMATION ABOUT OUR ARTIST STATES.
TREATMENT:
Technical Sheet
> AUDIO
- mixer yamaha mg 166cx usb
- signal processor groove effect roland ef-303
- "floating generator" handmade noise synthetizer
- laptop asus V6j
- audio card motu traveler
- expander/Gate/Compressor/Peak Limiter Behringer PRO-XL MDX2600
- 2X "weiße rausch" handmade white noise generator
- Overdrive/Distortion Pedal Roland OS-2
- Compressor Sustainer Peda Roland CS-3
- Super Chorus Roland CH-1
- Tremolo Roland TR-2
- Digital Delay Fostex DS-1
- Guitar Amplifier Fender Frontman 15G
- Microphone Sennheiser E-935
- Microphone Beyerdynamic Opus 99
- Microphone AKG Condenser FROM "Radio France"
- Contact Microphone [6x] - -
> VIDEO
- Laptop Apple MacBook Pro
- Video Splitter (8 output VGA) -
- Monitor VGA -
> NEED
- PA (Minimun 3 Stereo Different Sources/Greatest 6 Mono Sound Sources)
- Beamer(s)
- Video Mixer Console
URL
APPLY_pdf [3,77Mb]: www.omgwtfbbq.eu/SAUM/apply_SMLst.pdf
VIDEO_rar [70Mb]: www.omgwtfbbq.eu/SAUM/saum@kita_11102007.rar
VIDEO_avi [74Mb]: www.omgwtfbbq.eu/SAUM/SAUM_@KITA_11102007.avi
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pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
Autori:
Kuri.O/8080
Composizione del gruppo:
Kuri.O (Video Director),
8080 (Audio Director)
Presentazione progetto:
EXEAIO (Draw 01)
Progetto sperimentale di ricerca audiovisiva.
Punto focale della performance è quello di generare una dimensione, dove
immagine e suono tracciano percorsi sensoriali. Gli elementi, tradotti in un
codice ben preciso disegnano coordinate di tempo e spazio,nel tentativo di
penetrare e destabilizzare la sfera percettiva dello spettatore.
L'innovazione tecnica non sempre comporta un'innovazione del linguaggio,
è per questo che la ricerca da cui parte questo progetto, oltre all'utilizzo e la
sperimentazione di nuovi media, mira essenzialmente a mostrare la capacità
comunicativa e il potenziale poetico che sono propri dell'immagine e del suono,
quando l'uno diviene il complemento dell'altro.
Brevi note biografiche:
Il progetto nasce a Bologna nel 2006 dalla collaborazione tra Kuri.O e 8080.
I due componenti benché già attivi individualmente nella scena bolognese
e italiana, si presentano in questa formazione per la prima volta dal vivo.
Scheda tecnica:
VIDEO Hardware: Laptop - midi controller - video mixer?VIDEO Software: Isadora?AUDIO Hardware:Laptop - midi controller?AUDIO Software: Ableton Live
Richieste tecniche:
VIDEO:
- n°1 videoprojector
- n°1 RCA/S-VIDEO or BNC cable
- n°1 large panel for video projection
AUDIO:
- n°1 mixer 4 canali
- n°2 aux
- n°2 speakers
OTHERS:
- n°2 stroboscopic lights
- Completo buio nella zona dove verrà eseguita la performance
- Il pannello per la proiezione dovrà essere situato nella zona retrostante
la consolle
Links:
www.myspace.com/kuri0
www.myspace.com/8080le
Mail:
aka.kurio@gmail.com
le979enator@gmail.com
Phone:
+393332207492
+393339937602
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pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli
archivi del festival e di ANTITESI.
Michele Spanghero
A Short-lived Fault In The System
«Oggi, il Rumore trionfa e domina sovrano sulla sensibilità degli uomini.» L. Russolo, L?arte dei rumori (1913)
Il progetto A Short-lived Fault In The System nasce da un percorso musicale ispirato a Luigi Russolo nella ricorrenza del sessantesimo anniversario dalla sua scomparsa.
Il materiale sonoro alla base del lavoro è un campionamento di un silenzio tratto da una sintesi futurista. Lo strepitio e l?usura del vinile della registrazione hanno trasformato questo silenzio di fatto in un rumore. Dalla constatazione di questa semplice ma paradossale evidenza, si è sviluppato il progetto A Short-lived Fault In The System: utilizzare ed anzi amplificare (sonoramente e concettualmente) questo ossimoro acustico in una composizione in cui rumore e suono fossero indistinguibili lavorando anche sul contrasto tra differenti media e tecnologie.
Il rumore delle distorsioni analogiche del supporto audio vinilico interagisce perciò con corrispondenti suoni derivati da alterazioni ed interferenze sonore digitali, i cosiddetti glitches (a cui si riferisce il titolo tratto dalla definizione che Wikipedia dà di glitch: ?un errore di breve durata nel sistema?). Similmente il video deriva dall?analisi dello spettro sonoro attraverso un sistema analogico di disturbi, interruzioni ed errori nel segnale dell?immagine facendo così del difetto e dell?imperfezione il movente estetico e il tema dell?opera. Anche il televisore viene utilizzato ? etimologicamente ? come fonte sonora di glitches attraverso i suoni emessi dal tubo catodico mentre produce le distorsioni derivate dal suono: filtrando il segnale acustico dell?apparecchio si crea così una sorta di feedback visivo indotto dal suono della tv stessa.
http://www.myspace.com/unsoundzero
artista: Michele Spanghero
titolo: A Short-lived Fault In The System
breve biografia:Michele Spanghero (Gorizia, 1979) è un artista sonoro e visivo. Ha esposto e si è esibito in vari contesti tra cui Teatro Miela, Festival All Frontiers, Stazione di Topolò, Area Sismica, XM24, Metelkova, Init, Sajeta, DobiArtEventi, WAT, Orchestrazioni e ShipyArt Gallery. Ha pubblicato per l?etichetta dedalus records i dischi Mimesys, Aqvarian, Unsound Zero e Desmodrones.
dettagli tecnici: la performance A Short-lived Fault In The System utilizza due o più televisori, computer (2 out), mixer e 1 microfono.
contact:
michele.spanghero@gmail.com
www.shipyart.it
www.myspace.com/unsoundzero
pubblicando questo post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicazione su tv e radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di antitesi.
Unsound Zero è un progetto di musica sperimentale elettroacustica del contrabbassista Michele Spanghero.
Dopo un tour in Italia l'esperienza Unsound Zero è culminata nella partecipazione al festival internazionale All Frontiers 2005 (a fianco ad Alvin Curran, Scanner, Vincent Courtois ed altri artisti - informazioni su www.moremusic.it) con un concerto per contrabbasso elettroacustico solo.
L?approccio metodologico e formale definisce e caratterizza questo progetto: il gesto tecnico esecutivo astrae lo strumento acustico dalla sua consueta processualità al punto che il contrabbasso viene spesso utilizzato in posizione orizzontale o lasciato risuonare in larsen.
Nella composizione Desmodrone il contrabbasso viene lasciato risuonare in un feedback controllato, filtrato e modulato in tempo reale. La tessitura sonora si dilata e si stratifica attraverso onde sinusoidali intonate sulla nota fondamentale del larsen del contrabbasso di modo da creare variazioni microtonali e battimenti.
artista: Michele Spnaghero Unsound Zero
titolo: Desmodrone
breve biografia: Michele Spanghero (Gorizia, 1979) è un artista sonoro e visivo. Ha esposto e si è esibito in vari contesti tra cui Teatro Miela, Festival All Frontiers, Stazione di Topolò, Area Sismica, XM24, Metelkova, Init, Sajeta, DobiArtEventi, WAT, Orchestrazioni e ShipyArt Gallery. Ha pubblicato per l?etichetta dedalus records i dischi Mimesys, Aqvarian, Unsound Zero e Desmodrones.
necessità tecniche: mixer (2 in).
contact: michele.spanghero@gmail.com
www.myspace.com/unsoundzero
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1 - Brevi note biografiche e curriculum artistico:
KIMIKOVA è un progetto di Alessandro Fiorin Damiani (musicista, musicoterapeuta e tarologo) e Maximilian Modolo (musicista e tecnico del suono). Dal 1996 sperimentano il linguaggio analogico del suono.
Hanno aperto i concerti di COLASSIMITE, THE FLYNG LUTTENBACHERS, US MAPLE, LAIBACH e WITHEHOUSE; supportano come turnisti il TEATRO SATANICO;
2 - Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto:
La performance è un approccio mantrico-rituale sensibilmente vicino alla percezione occidentale del suono, frenetico, ripetitivo dalle confuse melodie che si accavallano tra loro, materiale riciclato filtrato e rifiltrato da analogico a digitale e viceversa in un unione serpentina;
3-Necessità tecniche dettagliate per la performance:
n.2 canali mixer, n.2 D.I. box;
4-Artista/gruppo:
KIMIKOVA
5-Titolo:
"METROPOTAMIA"
6-Nome/Cognome contatto/referente:
Maximilian Modolo
7-Mail contatto/referente:
milixia701@gmail.com;
8-Website:
www.myspace.com/kimikova;
9-Tel/cell:
+39 348 6538598 (Maximilian Modolo);
10- Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
Questo progetto nasce dalla contaminazione tra tre forme artistiche quali la danza contemporanea, la musica elettronica e la visual art. B-Light ha come caratteristica l'utilizzo del realtime process, una manipolazione performativa realizzata attraverso dispositivi digitali di interfaccia uomo-macchina che attuano un'autogestione e costruzione del senso comunicativo nel dialogo tra performer - visual director - audio director, portati ad interagire a seconda dei loro impulsi e modalità creative.
B-Light getta le basi per una performance che non è più rappresentazione, ma interfaccia collettiva e attiva, che abbandona la forma del prodotto per diventare puro processo. Non ha quindi importanza la tecnologia in se, ma la sua capacità di attivare meccanismi di interazione concreta fra individui e strumenti tecnologici e fra individui stessi, convergendo sul processo di costruzione di spazi comunicativi e performativi che siano motivo di riflessione critica sul Sé e sul rapporto con la realtà.
L'happening inizia con l'improvvisazione corporea della performer. Lo schermo di proiezione è buio ma una volta accesi i due led e puntati sull'area di partecipazione, vedremo comparire dei giochi di luce che illumineranno il corpo della performer e mostreranno sullo schermo la sua stessa immagine digitalmente rielaborata. Dalla consolle audio il musicista da il via ad una sperimentazione sonora che interpreterà in tempo reale le dinamiche della performance.
Attraverso il video processing, ogni soggetto colpito dalla luce dei led va ad impressionarsi sullo schermo e a con-fondersi al precedente, generando composizioni di forme e colori digitalizzati in un ambiente "fotosensibile" creato dalla stessa gestualità dei partecipanti.
Progressivamente l'area di partecipazione viene aperta anche al pubblico che, dotato dei led, potrà interagire con la performer autogestendo il proprio processo creativo. L'intento è di generare contesti di inter-azione in cui i fruitori possono dare vita spontaneamente e collettivamente all'evento artistico e, attraverso l'azione, costruire attivamente il senso dell'opera.
B-Light Project
Visual director: Headvision
Dancer,Coreography: Nadessja
Audio director: Eniac
Headvision biografia:
Roberto Zitolo
Headvision bio: Headvision is a Media Art project of Roberto Zitolo, born in Turin (Italy) in 1980 and graduate in 2006 to the Academy of Fine Arts of Bologna (Italy).
The concept faces one (re)view of media language across the same, against the models, styles and techniques of linear communication. From 2004 Headvision promotes hybridization of means and fusion of expressive platforms, placing the search on the interaction between visual art, communication and digital technology. This project deconstructed and overturns more contexts of the mass media for create another levels of communication: reuses elements of well-known media it generate a new work with a different message, often one opposed to the original meaning and out from any content of the original source material. Headvision's project expanding in a digital art for creating audio/video instruments for interactive performance, video installation, and video recorded work.
EDUCATION:
2001-2006 "Academy of Fine Arts of Bologna", Bologna, Italy
PERSONAL SHOW:
2006 NELLE ORE POSSIBILI ? Grottammare (AP), Italy, "Borgo Antico" showroom ? curated by Cristina Petrelli
COLLECTIVE SHOW:
2007 MULHOUSE 007 -La création contemporaine issue des écoles d'art européennes - Mulhouse, France, "Parc des Expositions" ? curated by Eric Vincent
2007 TRANSNATURA VIDEOLAB 2007 - Coimbra, Portugal, "Botanical Garden of the University of Coimbra" - curated by Olga Quintela
2007 SCOPE NEW YORK - The Perpetual Body - New York, "Lincoln Center" ? curated by Chris Borkowski and (PAM)
2006 L'UNIFORME INCERTO - Cossignano (AP), Italy, "Palazzo Parissi" ? curated by Cristina Petrelli
FESTIVAL:
2007 - LPM Live Performers Meeting - Roma, Italy, "Linux Club"
2007 SOUNDHILLS 07 ?International festival of music and electronic art ? Vicenza, Italy, "open air"
2007 VIDEOPUNTOZERO 5 - Torino, Italy, "Caffè Liber"
2007 IMAGINE PARTY TORONTO - Toronto, Canada, "The Mod Club+"
2007 ODE A' LA FEMME. PARFUMS D'IMAGE - Nanterre, France, "Maison Daniel Fery"
2005 RESFEST DIGITAL FILM FESTIVAL - Roma, Italy, "Teatro Palladium"
DISCUSSION AS RELATOR:
2007 MILANO IN DIGITALE - La sperimentazione audiovisiva tra cinema, video e live set - Milano, "Studio D'Ars Oscar Signorini" - moderated by Cristina Trivellin and Morena Ghilardi
2005 DAL 6 COME 6 AL 6 COSA FAI - Low Fi: immagini a bassa risoluzione - Bologna, "Accademia di Belle Arti di Bologna" ? moderated by Carlo Branzaglia and Artistic Direction of "Mediaset"
NET LABEL RELATED:
Vidauxs
www.vidauxs.net
Swarm Records
www.swarm-records.com
WEB PAGE:
www.myspace.com/headvision
Nadessja biografia:
Nadessja Casavecchia
Educational and Professional Experiences:
2003/2005 Drammatic Art..s School "Paolo Grassi", Milano (IT)
2005/2006 "Rotterdam Dance Academy", Rotterdam (NL)
2006/2007 " X.IDA" Dance Company, Linz (A)
Stage Experiences:
2005 "DER AUFBRUCH" by R.HOFFMAN, "Paolo Grassi", Milano (IT)
2005 "MILLIMETRI" by S.ANTONINO e A.KEISER, "Biennale di Venezia", Venezia (IT)
2005 "IN-TEN-SIVE" by K.OSSOLA, "Holland Dance Festival", Den Hague (NL)
2006 "ALLER ZIELE" by E.WUBBE, "Body of Work", Rotterdam_Den Hague (NL)
2006 "FALL FURIOUSE" by S.SHOPSHIRE, "Body of Work", Rotterdam_Den Hague (NL)
2006 "REAL FAKE/FAKE REAL" by T.RANIERI, "Regensburg Festival", Regensburg (DE)
Own work:
2006 She created "SILENTWORDS" performance presented at the "Lantaren Venster Theatre", Rottedram and "Korzo Theatre", Den Hague
2007 She created "ON MY WAY" solo presented at the "Puro Sangue" Festival, Milano
2007 She created in collaboration with Headvision (visual) and Eniac (audio) "B-LIGHT" , an interactive video_dance performance, "LPM 2007, Live Performers Meeting" Rome, Linux Club.
Web page:
www.myspace.com/nadessja
Eniac biografia:
Fabio Battistetti
Eniac è un progetto musicale (umano/elettronico) di Fabio Battistetti, iniziato nel 1998 come sperimentazione a bassa fedeltà: riciclando campionamenti ed assemblando loop con nastri e synths, era un lavoro di ricerca sul campionamento e sulla loro rielaborazione (distorsione). Il progetto si è successivamente evoluto in una struttura più concreta e musicale, tramite l'utilizzo di sofware ed hardware, in interazione con altri strumenti musicali; oggi è un set, in continua evoluzione, di musica electro: dal glitch melodico all'esplosione di ritmi. Eniac, continua a "svilupparsi:" ricerca nuovi approcci alla forma canzone, partendo dai cut up, ed utilizzando forme avanzate di djing, utilizzando in modo flessibile strumenti digitali (computers) come strumenti analogici (acustici), con un etica molto vicina al diy ed all'open source.
Ha collaborato con musicisti ed artisti visuali in svariati contesti:
Elettro SoundFarm Collectrive (2003-2005)
Epi-demia 2.0 (marzo 2006)
Live Performers Meeting (settembre 2007)
Fa parte della community di musicisti elettronici: Piemonte Groove.
Ha realizzato la sonorizazzione di BERLIN, DIE SYMPHONIE EINER GROßSTADT, di Walther Ruttmann, anno 1927 per la rassegna In/Off Camera (Cafe Liber, Torino, marzo 2005); nel 2007, ha partecipato alle selezioni del concorso di sonorizazzione di cortometraggi di muto: Strade Del Cinema ad Aosta.
Nel novembre 2006, assieme a Daniele Pagliero (Lo Dev Alm), ha fondato un'etichetta discografica on line, una Netlabel, denominata Chew-Z che si occupa di produrre e supportare musicisti e progetti di musica elettronica e sperimentale. http://www.chewz.net
Fabio Battistetti è nato a Torino nell'aprile del 1975, lavora come informatico (sistemista) dal 1999 in una società di consulenza ICT; ha condotto trasmissioni radiofoniche di musica indipendente (Quindie e Vinyl Crew) su Radio Torino Popolare e Radio Blackout. Nel 2007 ha intrapreso una nuova avventura radiofonica con un podcast dedicato alle netlabels tramite Radio Flash; scrive di musica per alcune testate web ed editoriali: Sodapop, Exibart, Rumore, Vice, Movimenta; ha gestito la webzine ed il relativo blog: La Mini: http://www.laminifanzine.it
WEB PAGE:
http://www.myspace.com/theeniac
FORMULARIO TECNICO:
VIDEO Hardware: Laptop (PC) - Led - Videocamera DV (su stativo)- Webcam
VIDEO Software: Isadora
AUDIO Hardware: Laptop (PC)- Mikrocontrol (Korg)- mixer Behringher (4 canali)
AUDIO Software: Ableton Live
Titolo Gruppo: B-Light Project
Titolo opera: B-Light Project
Fabio Battistetti
fabio.battistetti@gmail.com
http://www.myspace.com/blightproject
3470958464
Pubblicando questo Post autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
1 - Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Alessandro Fiorin Damiani?Musicista, Musicoterapista e Tarologo, co-fondatore di progetti come KRAJOBRAZ e KIMIKOVA, nonché dell'associazione DENSO. Dal 1996 sperimenta il linguaggio analogico del suono e dal 2003, tiene sessioni di etnomusicoterapia e tarocchi nell?ambito della salute mentale. Le esperienze dirette attraverso la trance psicorituale, l?hanno condotto ad un'immagine olotropica della musica.?Ha aperto i concerti di COLASSIMITE, THE FLYING LUTTENBACHERS, US MAPLE, LAIBACH e WITHEHOUSE; supporta come turnista il TEATRO SATANICO;
2 - Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto:
Improvvisazione basata sull'emissione aleatoria di una radio all'interno dei controlli di voltaggio (filtri analogici Moogerfooger);
3-Necessità tecniche dettagliate per la performance:
n.2 canali mixer, n.2 D.I. box;
4-Artista/gruppo:
Alessandro Fiorin Damiani?
5-Titolo:
"radioispirazione"
6-Nome/Cognome contatto/referente:
Alessandro Fiorin Damiani
7-Mail contatto/referente:
alefdenso@tiscali.it;
8-Website:
www.myspace.com/alessandrofiorindamiani;
9-Tel/cell:
+39 348 7628262 (Alessandro Fiorin Damiani);
10- Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
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1) NEVROSHOCKNGIOCHI
The group was born in 1999, we are from Macerata (Italy), we are Alessandro Bracalente, Massimo Marini, Mauro Mezzabotta, Riccardo Maccari, Emanuele Sagripanti.
We make experimental music using electric and electronic instruments, various percussions and we use to create performances mixing theatre and electronics arts.
Our culture is eclectic but we mainly take inspiration from rock music, ambient, industrial, dadaism and expressionist theatre.
We often work with the experimental theater author Marco Di Stefano and the dancer Tanya Kabarova from Derevo.
2) MAMTRIANGO
We played an electronic noise music track wile a camera was posed in front of Emanuele (the drummer).
Emanuele's face was painted black with red and green signes. The filmed faces was filtered by a special V.J. Software that changes and mix effects, following the beat of the music.
We used mainly different modulations of luma Keyer effect, that captures only the most brigthing colors that stay impressed on the screen, so when Emanuele moved, he can create abstracts signes on the monitor behind him, mixed with his face image.
The other musicians were dressed black in a dark scene.
You can see only the faces of musicians and the big screen.
3) SCHEDA TECNICA:
channel instrument Instrument, D.I. box Stand asta gruop
1 kick Akg DI 12 BABY 1-2
2 SNARE TOP SHURE SM 57 MORSETTO 1-2
3 SNARE BOTTOM SHURE SM 57 BABY 1-2
4 HIT - HAT CONDENSER TALL 1-2
5 TOM 1 SENHEISER 421 MORSETTO 1-2
6 TOM 2 SENHEISER 421 MORSETTO 1-2
7 FLOOR TOM 1 SENHEISER 421 MORSETTO 1-2
8 FLOOR TOM 2 SENHEISER 421 MRSETTO 1-2
9 O.H. L. condenser tall 1-2
10 O.H. R CONDENSR Tall 1-2
11 Bass Akg DI 12 Tall 3-4
12 Chitarra1 Shure SM 57 tall 3-4
13 Chitarra1 D.I. Box 3-4
14 Chitarra 2 Shure SM 57 tall 3-4
15 Chitarra 3 Shure SM 57 tall 3-4
16 Vocal 1 Shure SM 58 Beta tall 5-6
17 Vocal 2 Shure SM 58 Beata tall 5-6
18 EFX RETURN (mono)
19 Vocal 3 Shure SM 58 Beta tall 5-6
20 GROOVEBOX (STEREO) D.I. Box 5-6
21 Drum machine (Stereo) D.I. Box 5-6
22 Mac i-book 17? (STEREO) D.I. Box 5-6
Mixer 24 channels, 6 auxiliares, 6 sub-groups
Videoproiettore con ingresso RGB o schermo gigante
4) NEVROSHOCKNGIOCHI
5) MAMTRIANGO
6) Alessandro Bracalente
7) nevroshockingiochi@tiscali.it
8) www.nevorshockingiochi.com - myspace.com/nevroshockingiochi
9) 0039 328 0257607
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Karas is a performative group formed by Leonardo Boldrin and Serena Borgatello in 2005.
Leonardo Boldrin was born in Mestre-Venice in 1980, Serena Borgatello was born in Mestre-Venice in 1983. They both live and study in Mestre-Venice (Italy).
Karas studies the interaction of music and video using digital live medias.
Before forming the group Karas, Serena & Leonardo had a group with a third guy, and they participated as ?group Luther Blisset? to the 12° edition of the BJCEM, in Naples in 2005, with the video ?Sub_Liminal?, and to the event ?Action in Media? in Rome in 2006.
In 2006, Karas participated to the ?Notte Bianca? in Mestre, with the live performance ?Cellular Glitch?; to the Biennale of Architecture of Venice with the performance ?Antimateria?, performed in Venice-Giudecca at the CZ95 Cultural Centre and to the ?ArteFiera? in Padua.
In 2007, Karas participated to the 52° edition of the International Biennale of Art of Venice with the performance ?Antimateria? and to the event ?Changing Time-Tempo Mutevole? in Venice.
Leonardo Boldrin has graduated at the Academy of fine arts of Venice in 2006, and now he studies Composition and New Technologies at the Conservatoire of Music ?Benedetto Marcello? of Venice. In may 2007 he participated at ?10x1?, a collective concert of 10 young composers for piano. In july 2007 his piece ?Interazioni? for piano, disklavier and digital sound was selected and played for the vernissage of the exhibition ?Artempo? at Palazzo Fortuny in Venice.
In September 2007 his piece ?Echi? for voice and live electronics was played at the event ?Comodamente? at Vittorio Veneto.
Serena Borgatello has graduated in 2006 in Chemical Sciences and Technologies for Conservation and Restoration at University Ca? Foscari of Venice. Now she studies for the second level degree in Chemical Sciences for Conservation and Restoration at University Ca? Foscari of Venice.
Serena is interested in science of combining colours with different media, expecially with the video, and she studies in her works the theory of chaos.
?Antimateria? (duration approx. 30 min.) is a live digital media act, an audio/video performance in real time that develops the evolution of the matter and of his representation.
This digital live media act takes place in 3 moments, approx 10 min. each: the first part explores simple geometric shapes in the space. The video, controlled in live time with a controller midi, shows simple solid figures in wireframe, such as pyramids and cubes, that interact with the music.
In the second part the matter, interacting with the space, evolves in a corpuscular structure, then, in the third part it evolves in an urban structure.
The music of ?Antimateria?, all controlled in live, is formed by both syntetic and sampled sound.
The music can be optionally diffused by two or four speakers.
?Antimateria? is realized both for the video part and the music part using algorithmic patches developed on Max/MSP/Jitter.
This is an extract from the performance of 30 min.
TECHNICAL REQUIREMENTS
Brought by us:
2 Laptops;
2 controller MIDI;
1 External audio firewire module (MOTU).
We require:
1 videoprojector;
1 wire VGA;
1 white panel for video projection;
4 speakers (2 at least);
1 table (dimensions: 2m x 0,8m);
Various wire for the speakers.
Artista/Gruppo: Karas
Titolo: Antimateria
Nome/Cognome contatto/referente: Serena Borgatello
Mail contatto/referente: art.karas@gmail.com
Website: www.karas.it
www.myspace.com/karasaudiovisual
karasaudiovisual.blogger.com
www.youtube.com/karasaudiovisual
Tel/Cell: 3492818694 (Serena)
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BIOGRAFIA DEL GRUPPO:
NellaTestaGomma è un gruppo di recente formazione, composto da Dario Amoroso, Nicola Di Roma, Mariano Felisio, Gabriele Gravagna, Giuseppe Stellato, cinque giovani artisti provenienti da ambiti diversi (arti visive, musica, teatro), ma che si fondono e diventano di volta in volta complementari, per dare forma a un?idea.
DESCRIZIONE TECNICA E ARTISTICA DEL LIVE:
Santa Fanta è una performance live che mette in relazione musica, effetti sonori e immagini in movimento.
Il suono modulato di chitarre e le atmosfere ora frenetiche, a tratti pacate e drammatiche dei sintetizzatori, descrivono lo scenario proiettato su un grande schermo, dove la realtà urbana incontra la calma della natura. L?occhio di una telecamera scruta il pubblico, giocando con le luci per creare scie luminose suggestive. Il suono di un carillon e una lieve pioggia evocano qualcosa di familiare, puntando dritto verso i nostri ricordi, in uno spazio riservato al passato, forse all?infanzia. Ma il presente è qualcosa di più crudo. E l?uomo è il diretto responsabile.
NECESSITA' TECNICHE PER LA PERFORMANCE:
1 VIDEO PROIETTORE
1 VIDEO SCREEN
2 TAVOLI 2 X 1 m
1 MONITOR VIDEO
1 MIXER AUDIO 12 CANALI
2 CASSE AMPLIFICATE 200/300 W CON ASTE
2 CASSE MONITOR 200 W
4 CAVI XLR
4 CAVI XLR/JACK
4 CAVI JACK/JACK
2 MICROFONI
2 ASTE PER MICROFONO
1 REGGITASTIERE
3 MULTIPRESE
NOME GRUPPO:
NellaTestaGomma
TITOLO PERFORMANCE:
SANTAFANTA
NOME E COGNOME REFERENTE:
NICOLA DI ROMA
EMAIL REFERENTE:
nicoladiroma@libero.it
WEB SITE:
http://www.xcd.it/nicola/SANTAFANTA.mp4
TELEFONO:
3493532579
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BIOGRAFY
ALESSANDRO OLLA
Prolific and multi-faceted artist, Alessandro Olla has invested a major part of his creative effort in transgressing musical formalities and academicism. His skills forged in classical studies that included piano, composition and electronics, he was soon tempted by the possibilities of the freest slopes of sonic creation, entering into the turbulent but exciting fields of improvisation, experimentation and risk-taking electronics. In the course of those trips he has been able to count on the collaboration of major figures of the most uncompromising musical activism: Tim Hodgkinson, David Shea, David Toop, Marc Ribot, Jean Marc Montera, Llorenc Barber, Elio Martusciello, Victor Nubla, Z?EV .As a result of this fertile curiosity and of his aim of dissolving the prison walls surrounding different disciplines, the work of Alessandro Olla started spreading, as of a decade ago, in multiple directions. Those directions have led to his involvement in projects that incorporate visual and scenic factors such as speakers (creations for films and theatre and dance shows, performances), to express the poetical and sonorous possibilities of objects and matter, or to rediscover certain physical phenomena (gravitation, oscillation, inertia) through the eye of a bold conjurer. The result of this investigation is a work that extracts from risk and experimentation a range of experiences, bright and immediate, that make out of the ?every-day? something continuously rediscoverable.
Signorafranca short bioagraphy:
Signorafranca is a duo born by the meeting of MicheleCasanova and Marcello Cualbu, both from cagliari and coming from different experiences in audio and video environments.
Their union materializes different audio video livesets and brings to life signorafranca.com netlabel. The attenction of the two performers first focuses on the interaction between concrete music and video mixing, passing through different styles of electronic music and video
performances. The guys starts up different solo projects published on their netlabel together with the ones of other producers; signorafranca.com shows up now 37 releases by italian,
lituan and swedish producers that make different kind of electronic music.
More recently, they collaborate with Alessandro Olla, with whom they make video performances interacting with the musician?s theatrical audio installations.
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Invisible lands is a performance of experimental electronic music and live videoart ideated and played by Alessandro Olla (composer and musician) and ?signorafranca? (videoartistes).
Original composition are played live on different kind of musical instruments: electronic, traditional and electroacustic ones, laptop, sound object.
Both audio and video, starts with primary elements.Meanwhile the audio uses selfmade
mechanical instruments,the videos starts with elements as basic as the audio ones,
move to environments more and more anthropized, passing throught architectonics modules
and new abitative structures recalls.
The performance has its roots in the wide and varied field of original expressive codes, wich deliberately avoid the logical of cultural consumerism as well as from stock genre connotations, with the intention to explore unusual ways of organizing different languages and to critically involve the spectators.
Technical needs
3 video projector (3000 ANSI LUMEN minimo)
3 video screen or 3 wall where to project the video
2 tables 2m X 1m(circa)
1 analogic mixer ?minimum 12 ch - 4 aux 4 sub (same mackie)
2 audio cables (cannon o Jack) from mixer out to P.A. system
2 video monitor
P.A. system with subwoofer separately
3 monitor audio
n.1 Mixer: 12 channel line in - 4 aux- 4 sub
cables from perfomance area to mixer
ARTIST: alessandro olla + signorafranca
www.aleolla.it--www.myspace.com/alessandroolla
www.signorafranca.com
TITLE: invisible lands
contact: contact@aleolla.it
contact@signorafranca.com
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"The cloud has a meaning that goes well beyond the purely ?physical? point of view, that is it can hide something from sight or can announce the arrival of disturbance. In fact in a metaphysical sense, the cloud represents trouble, worry, doubt, uncertainty. And we are living in an historical time marked by these injurious and noxious effects. But Nefelodhis (in Greek, ?cloudiness?) seeks to be an injection of moderate positiveness and a propagation of concrete optimism, to dispel the clouds of anguish and obsession." (Maurizio Bianchi)
The track you find here is taken from Nefelodhis, an album about the concept of clouds made in collaboration between MB Maurizio Bianchi and Sparkle in Grey, available on Cold Current and MCL labels.
Usually Sparkle in Grey was a solo project of Hue (aka Der Einzige, Normality/Edge) which mixed electronic rhythms and melodies with field recordings, but now it's a four men band.
They're often playing live and they recorded, with Giuseppe Ielasi, the A Quiet Place album, a CD made of minimal rhythms, melancholic melodies, field/objects recordings and some noise, as the usual style of Sparkle in Grey, which is going to be issued in 2008.
One official album (with Hue only) is available on Afe, called The Echoes of Thiiings, plus many mp3 releases in the Sparkling Sodality Releases and on ctrl+alt+canc and sine3pm netlabels.
www.greysparkle.com
mail to:
hue@greysparkle.com
al@greysparkle.com
Biography
ANTONELLA PINTUS aka ANNA BOLENA
born in Sassari-ITALY the 7th of december 1970)
Musician, producer, writer and videomaker has taken part in several international festivals.
Interested about innovations and challenges, she runs the label and video production IDROSCALO DIGITALE.
She has a degree in psychology and a master in NLP and communication and lives in Berlin since 2004.
antonellapintus.blogspot.com
Title and Synopsis
Ferseht(o)urm
Live set and 3 videos with sound-design, videocamera with recording fields, vynils.
1 video shooted at the first stock of the tower 5 min.loop
1 video shooted at the secondo stock 15 min. loop
1 video shooted at the panorama restaurant 30 min. loop (a complete circle of the tower)
"The Tv-Tower in Berlin is an historical ex-DDR symbol. After the Wall it is a good place to eat and drink something at the moving restaurant, where turists and visitors can see the beatiful landscape over the town. The videos show a lazy Sunday at sunset and the music is a collage of recording fields, opera records and original music.
The tower is on sale!"
Gears
3 screens (2x2) + projectors+ dvd-players
1 table+ 1 chair
1 microphon
1 mixer 6/8 channels
1 videocamera
1 laptop
1 sound card
1 Technics 1200
web
http://idroscalodigitale.blogspot.com
www.myspace.com/annabolena
contact
antonella.pintus@gmx.de
+49 30 55953960
+49 173 1025090
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-795630.jpg)
*Beautiful Chaos*
free form set / anno 2007 / durata 40 min (approx)
Suoni e immagini in crossover, fra alta e bassa definizione. Avventurose frequenze sonoro-visive si generano, si modulano e si fondono alterando l'ambiente percepito. L'ambiente sonoro rimane impattante ma non privo di "spazi di quiete" e di "momenti di passaggio". Cercando di smontare la "scatola tecnologica" - svelandone il contenuto - per ri-creare un senso.
Dettagli sulla documentazione video in streaming.
Formato .mp4 / 600kbits / 320 x 240
durata 10 min.
La documentazione è una riduzione del live set del 5 ottobre. Per rientrare nei termini del bando è stato accorciato, ridotto, e i differenti momenti sono in cross-dissolve fra loro.
Noi usiamo:
Paolo Calzavara [pax~]
- Fonte sonora: mixer audio modificato
- trattamento del suono in tempo reale attraverso multieffetto esterno DOD 512 e laptop su softaware Lauki, Slicer e ixiQuarks
Pierluigi Carossino
- Fonti sonore: laptop ,campionatore akai s 20 o s 950 , giradischi, microkorg
- trattamento del suono in tempo reale attraverso effetti a pedale: Roland SYB-5 Bass Synthesizer e Behringer UD100
Interno3
- registrazione Sony PD170
- editing FinalCut o qualunque altro
- compositing After Effects
- play Isadora e/o EyesWeb e/o 2 Dvd player
- trattamento delle immagini live mediante videosynth analogico autocostruito
Avremmo bisogno di:
- Impianto PA
- 1 videoproiettore con ingresso bnc/rca composito
- mixer audio con almeno 5 ingressi stereofonici, ed un minimo di 2 AUX per canale + 2 uscite ai gruppi stereofoniche (4 sub) oppure 4 AUX per canale ed una uscita gruppi stereofonica.
- 2 piani di appoggio di almeno cm 120X60
- turntable Techincs sl1200
Paolo Calzavara [pax~] si muove nell'ambito della musica elettronica ed elettroacustica, del sound design e dell'improvvisazione libera (www.feteforeign.com), dando un ruolo precipuo al suono ed alla sua immanenza, sia nella propria attività artistica che nel proprio approccio con la realtà.
Uno dei suoi attuali ambiti di ricerca è indirizzato alle potenzialità di autogenerazione del suono in alcuni oggetti "trashware". [pax~] produce e riprocessa dal vivo suoni e frequenze attraverso apparecchi appositamente modificati in generatori, virtualizzando la stessa struttura su laptop. Apparecchiature costruite in origine non per produrre musica, ma per esserne attraversate, in tal modo assumono una nuova identità e una nuova funzione.
Una struttura modulare aperta e liberamente plasmabile, dove lo stesso segnale elettrico è contemporaneamente ciò che si ascolta e ciò che funge da segnale di controllo.
www.fluire.org
Pierluigi Carossino, classe '85, propone un set strumentale basato su una ricerca sulle musiche dei videogiochi, con un occhio di riguardo agli anni Ottanta, filtrato attraverso l'estetica hip-hop: sul suo tavolo trovano posto drum machines, sintetizzatori, campionatori, giradischi ed ovviamente consolle di videogames, "d'epoca" e contemporanee.
Nel 2006 è invitato da FYC (Forum for Young Citizens) Eurocities per un progetto-residenza a Dusseldorf.
Nel 2007 partecipa come artista invitato al progetto Giovani Artisti Italiani: Gemine Muse. Alla rassegna "From the concrete music to the object sound", e per tutta l'estate ha suonato in giro nelle isole della laguna in veri e propri happening elettronici.
www.myspace.com/conigliovenice
Interno3 - Laura Riolfatto e Manuel Frara - è un progetto nato a Venezia nel 1996.
Attraverso lo studio e l'analisi dell'immagine digitale e dei codici di compressione, del raccordo narrativo e della forma racconto, il lavoro di ricerca si esemplifica nell'utilizzare contemporaneamente insiemi e sottoinsiemi decostruiti, rimodulando la scelta narrativa legata alla dissezione dei riti.
Tra gli ultimi progetti livemedia realizzati "Glitch Fitness Machine", uno studio per una suite di 25 minuti a doppio canale, presentata ad "Architetture Urbane" di Padova e in occasione di "Torture Garden" - a cura di Paolo Toffolutti - allo SPAC (Spazio per l'Arte Contemporanea) di Udine nel 2006.
Nel febbraio 2007 hanno presentato al DIVA (Digital Video Art Fair) di New York, il progetto in solo: "Blowbacks".
www.c771.org - www.interno3.org
contatto: Manuel Frara [Interno3]
mail to: interno3@gmail.com
web: www.c771.org
T: 347.5230309 [Laura]
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ARTIST: Francesco Di Fiore
PROJECT: VISIONI
TITLE: RUSH: it is the biggest exasperation of the level of expansion and technology reached from men. You have the impression that humanity is being submerged by its self-need of evolution. A digital world which is loosing the simple beauties that could be observed at its beginning.
CONTACT: Valeria Di Matteo
CONTACT MAIL: dimatteo.valeria@gmail.com
WEBSITE: http://www.francescodifiore.com
http://www.myspace.com/francescodifiore
FRANCESCO DI FIORE BIOGRAPHY
Francesco Di Fiore, pianist and composer was born in Palermo, Italy in 1966.
He has begun his concert career as solist pianist and different ensembles.
After the studies at the "Vincenzo Bellini" Conservatory of Palermo, he continued his piano
studies with Bruno Canino in Italy and in Austria with Harald Ossberger. For various years he has studied composition with Eliodoro Sollima.
Thanks to a scholarship offered from the Czech Governament, in the 1993 he moved to Prague, Czech Republic, untill 1995 studying at the Academy of Music with professor Peter Toperczer.
In May '92 he is absolute winner at the piano competition "Borgo Cortello" in Udine, Italy. In August 1993 he wins the "XV Internationales Kammermusik Festival Austria Waldviertel" in Horn, Austria.
Thanks to his concert career started in 1986 he has performed in the greater italian places ad also in other foreign countries (Germany, Hungary, Czech Rep., Austria, United States, France).
Francesco Di Fiore is author of numerous compositions for piano solo, piano and orchestra, chamber music, vocal music, electronic and stage music for the spoken theatre.
Between his more representative compositions we remember The Manhattan Suite, Vacuum Concerto, The West Coast Point Of Wiew, Strati, e the multimedia work "Visioni", for piano and electronics plus video. His music is often performed in Italy and abroad, recentely in Germany, Croatia, Spain, France, Finland and United States.
LIVE DESCRIPTION
?Visioni" is the new creation by the italian composer/performer Francesco Di Fiore.
This project, for live piano and electronics, is connected to a video that will be synchronised to the music for the all duration of the performance.
This musical course is developed through 8 chapters of an illustrated book, a meditation on the universe, on the life, on the travel of the humanity.
It is a "note movie" with an "imagetrack" made by pictures and lights.
Every episode are a reflection: on the origin of the life (la cellula/the cell), on the mankind evolution (il viaggio/the travel), on the beauty of the nature and its shapes (geometrie/geometries), on the modern civilization (metropoli), on the art and the genius (odranoeL), on the exasperation of the technology, ?the digital age? (rush), on the decline of the civilization (rovine/ruins) and on the extinction that prelude to the rebirth (crepuscolo/twilight).
It's difficult to define a genre. Postminimal music with jazz tints and electronics.
Visioni has been booked by the NWEAMO San Diego Festival (California), by the
Cagliari Jazz Expo 2007 (Sardinia), by Kenny?s Castaways (Manhattan); it has been included in the sicilian artists compilation presented at the Womex 2007 in Siviglia (Spain).
TECHNICAL SUPPLIES
Instruments
? Grand piano.
Technical supplies
? Audio service to amplify the piano and the pre-recorded
electronics.
? Light service.
? Videoprojector and projection screen.The screen size and position
will be decided according with the hall characteristics and the
production requirements.
This list concerns a complete performance with detailed lights wich make
more evocative the visual impact.
In case of limited equipments and means the performance can be carried
out in an alternative way, without lights support and even without video
support.
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Publishing this post I authorize the use of short excerpts for publicizing on TV and/or radio and I accept that my posted works would be inserted in the festival and antitesi archives.
What city sounds tell us everyday?
human evolution and technology development
empty words and distant minds
globalisation and the meaning of life
deep in the unconscious way of life
for listening the unhearing ...
1. Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Mario D'Andreta plays his experiments in the field of concrete and acousmatic music, manipulating field recordings of urban places, seeking for effects of extrangement through the use of the habitual pattern of everyday sounds and plays improvised music for prepared piano. He lives and works in Rome.
At the present he's working on different projects:
- Alien City Spleen, an alien exploration of the globalisation through the sound oh the world, with reworked sounds of human places
- Atlante SOnoro, a collection of soundscapes of Italian and European cities and towns
- G-wine, an abstract soundscape from the movie MOndovino by Jonathan Nossiter
- Coriolano Noise, improvised free music for prepared piano, sounds objects, electric bass, clarinet, bass clarinet, soprano and tenor saxes with Renato Ciunfrini
- Ciunfrini/D?Andreta/Giuffre, improvised free music for prepared piano, sounds objects, electric bass, clarinet, bass clarinet, soprano and tenor saxes and prepared electric guitar with Renato Ciunfrini and Filippo Giuffrè
- nOiTz , industrial and electronic noise sounds with annabolena a.k.a. Antonella Pintus (next release on idroscalo rec)
He's interested in networking between musician and other artists
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto:
Real time live electronics computer treatments of field recordings with Ableton Live. Soundscapes from "Alien City Spleen", an alien exploration of the globalisation through the sound oh the world, reworking the human places voices
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
1 tavolo d'appoggio
1 presa multipla + 1 prolunga
1 sistema d'amplificazione audio
1 mixer audio
4. Artista/Gruppo : Mario D?Andreta
5. Titolo : City Slang
6. Nome/Cognome contatto: Mario D?Andreta7. Email: mariodan@inwind.it
8.Website:
www.myspace.com/dandreta,
www.myspace.com/coriolanonoise, www.idroscalo.org/drwho
9. Tel/cell: + 39 3400700757
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web anche su iTunes.
Matter was born in 2000 by Fk Drone and fmchloroform. His music explores territories of ambient isolationism and electronic music. Drones and field recordings compose siderales atmospheres, the empty and the attraction - at the same time - syntonize the mind towards altered frequencies directions. Electronics rhythms are inserted over the time, emphasizing the edge behind isolation and single social entity. FkDrone and fmchloroform, after several experimental and punk-wave records on 4 tracks cassette recorder, decide to record Alphaville under the moniker Womb with a badly working computer, and it is a mixsture of instrumental improvvisation, drones and fields recordings, dedicated to genius of Jan Luc Godard. In 2006 the netlabel Sinewaves (sine3pm) releases Last Lands Sonology and in the 2007 Decrease of Contamination. Matter is an electronic and experimental duo in constant evolution.
Get out of the air! simply ant/matter room ambient
Necessità tecniche dettagliate:
P.A di buona qualità e di elevata potenza adeguata al luogo e all?evento
Alimentazione e prese multiple (min 10 slot)
1 piano di appoggio libero, dimensioni cm 250x80x90
2 ingressi audio left/rigth per collegare il nostro mixer all? impianto.
Artista/Gruppo: Matter
Titolo: Get out of the air
Nome/Cognome contatto/referente: fmchloroform
Mail contatto/referente: matter@matters.it
Website: www.matters.it
Tel/cell: 3408536354
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archivi del festival e di ANTITESI.
1. Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Der Bekannte Post-Industrielle Trompeter
is an experimental/industrial project created by
Flavio Rivabella -
the trumpet is its main feature
a lot of field-recording and electronics are also used -
each new DBPIT's work is the result of some twisted-minded,
deeply conceptual experiment...
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after several years of partecipations side by side with the most relevant members of Roman underground scene, Flavio Rivabella (aka DBPIT) set off for an entirely new adventure in the year 2K;
solo/split discography:
- eleven (misty circles) 2002
- total lack of vital energy (nekofutschata) 2002
-the outstanding story of mr. mallory (farewell) 2004/(gattoalieno) 2006
-trompozmo (butcher's house/gattoalieno) 2004
-stille nacht (white rabbit) 2004
-s.u.t.u.b. (misty circles/gatto/alieno) 2005
-freak nerve-cell from outer space (chondritic sound) 2005
-toads and bugs (white rabbit) 2006
-science discoveries (old eiropa cafè) 2006
-tribute to the memory of Leni Riefensthal (precordings) 2006
-journey to the center of noise (deserted factory) 2007
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto:
esecuzione brani con videoclip dedicati di sfondo; vengono utilizzate basi preregistrate su DVD su cui viene suonata la tromba effettata in tempo reale attraverso il kaoss-pad e un multieffetto; vengono anche utilizzati oggetti e altri mezzi per produrre suoni e rumori
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
tavolo o altro supporto per mixer, multieffetto e kaoss-pad; lettore dvd, proiettore video con schermo
4. Artista/Gruppo : DBPIT (der bekannte post-industrielle trompeter)
5. Titolo :the sphynx
6. Nome/Cognome contatto/referente: flavio rivabella
7. Mail contatto/referente:
info@derbekannte.com8. Website :
http://www.derbekannte.com/9. Tel/cell : 339.6135361
10. Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la
pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
DBPIT:
U.S.O. Project has released 'graphicalSound: colours of noise', an audio journey into computer music.
[Artwork: Marikappa]
The compositional editing of synthetic and 'plausible' sounds, is a timbre research with the dynamics of a conscious dream and where the story is the sound itself.
Pulses, grainy and tiny particles develop into textures that represent the constantly changing pathway driving the listener to a higher level of abstraction.
Non-linear, disturbing sound perspectives morph into impalpable sandy objects that suddenly dissolve into shadow and erupt into a euphony that rarely inhabits the stereo field.
Inharmonic spectra share a living space with harmonic sound-beings, evoking a subconscious world that everyone is invited to join.
[free download - mp3 - 50MB]
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported License.Etichette: unidentified sound object graphicalsound
Francesco Giannico, best known as Mark Hamn, originates from Carosino a small town near Taranto, in the southern part of Italy.He's graduated in "Musicology and Musical Heritage" at the University of Lecce with a thesis on "History of film music".Musically he was born as an indie-guitarist, but an unexpected convergence with experimental electronic music some ten years ago changed his musical orientation, driving him into a different direction.During the recent years several of his works were published on the Internet in the form of free downloadable albums by popular net labels, including the italian Sine3pm.His musical approach is better described as a cinematic journey which pushes the boundaries of digital media even further by incorporating smooth melodies and gentle textures.More canonical instruments such as guitar and piano are constantly present into Mark's music, within interrupted structures or long and dreaming sonorous carpets.His latest work entitled "Je déchire l'ongle aux criminels" was released in April 2007 as a friendly co-production between Afe and Bar La Muerte.
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto : Cornucopia Acoustic guitar used as sounds source for realtime live electronics computer treatments. Directly generated via Plogue Bidule or Ableton Live , so to create Folk , Drone Atmospheres
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
n° 1 tavolo d'appoggio (fornito da voi + una presa , una ciabatta ed una prolunga )n° 1 acoustic guitar(meglio se fornito da voi per problemi di spostamento )n° 1 laptop computer (il mio ovviamente)n° 1 sistema d'amplificazione audio (il vostro)n° 1 mixer audio min. 4 canali (meglio se fornito da voi per problemi di spostamento)
4. Artista/Gruppo : Mark Hamn (Francesco Giannico)
5. Titolo : Cornucopia
6. Nome/Cognome contatto: Francesco Giannico
7. Email: mark_hamn@yahoo.it
8.Website: http://www.myspace.com/markhamn
9. Tel/cell: 349/5012612
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1. Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Andrea Borghi plays electronic music using Csound and own personal Fazaar#4.03 application builted on Max/Msp, for real-time sound treatments and sonic structures organization directly generated.
1974 Born in Pietrasanta, Lucca Province, Italy
Education
1997 Graduated at the National Academy of Fine Arts in Carrara
1998 ? 2003 Specialized in electronic music, piano and composition at the Giacomo Puccini Music Conservatory in La Spezia
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto :
Clema#1
Acoustic guitar used as sounds source for realtime live electronics computer treatments. Directly generated via Max Msp. No overdubs.
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
n° 1 tavolo d'appoggio
n° 1 acoustic guitar
n° 1 microfono
n° 1 laptop computer + Max/Msp
n° 1 sistema d'amplificazione audio
n° 1 mixer audio min. 4 canali
4. Artista/Gruppo : Andrea Borghi
5. Titolo : Clema#1
6. Nome/Cognome contatto: Andrea Borghi
7. Email: adr.borghi@tiscali.it
8. Website: http://www.borghi74aa.blogspot.com/
9. Tel/cell: 3285448156
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1. Brevi note biografiche e curriculum artistico:
Andrea Borghi plays electronic music using Csound and own personal Fazaar#4.03 application builted on Max/Msp, for real-time sound treatments and sonic structures organization directly generated.
The artist has exhibited in Italy, France and Germany.
Actually he?s working on the project ?Bonarosa? in duo with Dino Bramanti.
He also teaches geometric and project design disciplines at the Istitute of Art in Lucca.
1974 Born in Pietrasanta, Lucca Province, Italy
Education
1997 Graduated at the National Academy of Fine Arts in Carrara
1998 ? 2003 Specialized in electronic music, piano and composition at the Giacomo Puccini Music Conservatory in La Spezia
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto :
For C.Giffoni
Electric Bass Feedback modulated and effected by a Hughes & Kettner Cream Machine, used as sounds source for realtime live electronics computer treatments. Directly generated via Max Msp. No overdubs.
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
n° 1 tavolo d'appoggio
n° 1 basso elettrico + distorsore + amp.
n° 1 microfono
n° 1 laptop computer + Max/Msp
n° 1 sistema d'amplificazione audio
n° 1 mixer audio min. 4 canali
4. Artista/Gruppo :
Andrea Borghi
5. Titolo :
For C.Giffoni
6. Nome/Cognome contatto: Andrea Borghi
7. Email : adr.borghi@tiscali.it
8. Website : http://www.borghi74aa.blogspot.com/
9. Tel/cell : 3285448156
Autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negliarchivi del festival e di ANTITESI.
Sono aperti I termini per partecipare alla Quarta edizione del Live!iXem, contest di musica e arti elettroniche sperimentali.
Scopo dell' iniziativa è quello di fornire una panoramica sullo stato attuale dell?arte nella sperimentazione elettronica in Italia e sostenere gli scopi di iXem.
Live!iXem è impostato secondo i meccanismi di un contest, il cui scopo è quello di porre in rilievo le opere di quegli artisti che, coinvolti in un percorso sperimentale, integrano le loro performance, dal vivo e in tempo reale, con dispositivi elettronici audiovisivi e digitali.
Ulteriore intento è quello di testimoniare le nuove estetiche audiovisuali contemporanee attraverso un nuovo modo di concepire e realizzare le esibizioni dal vivo (live sets).
Per ulteriori dettagli su modalità di partecipazione e per scaricare il bando: http://www.ixem.it/index.php?sezione=liveixem
The correct version of the work selected for the Live!iXem2005.
For some mistake, the work on the DVD is only one of the two channels of the stereo track.
(This post does not regard the Live!iXem2007 contest)
entered my soul early
*** entered my soul early
going to pieces
** going to pieces
Track description:
Looking Forward is based on a casual looping sample that runs all under the track, except when it crashes. Over that you'll find a non tuned bass and a sound that could resemble a free jazz trumpet. Some sample voices didn't uderstand s exactly what's happens, as alway, but show must go on and we all have to looking forward.
Brevi note biografiche e curriculum artistico (max 500 parole):
Einf is the shortest way to say Elicheinfunzione.
With guitar and bass player background and some experience as sound technician Eliche starts his relationship with machines from 1998.
First instrumental works have been recorded processing different instruments trough guitar effects; open chords over flowing bass lines, radio sampling and drum programming is what is on "Eliche In Funzione", that collects earlier experiments.
In 2002 he became student of "Bottega Bologna", a music and communication class with Giovanni Lindo Ferretti (CSI, CCCP, PGR ecc.) as master teacher and Eraldo Bernocchi as sound design teacher. With ?Bottega Bologna? he perform in a showcase event and suddenly works with Federico Nobili in the construction of "La Parola Buio" as sound designer, audio research and laptop set on stage.
Later he focus his attention on machines and starts defining a personal sound based exclusively on a laptop treatments of different kind of source. This research runs in parallel with a deep immersion in drum programming. Tracks are now made of polyrhythmic drums textures that moves under an important polyphonic melody structure. Whit stuff like this, on 2004-2005 Elicheinfunzione plays on Elettrowave Challenge (electronic and dance music section of Arezzo Wave Festival) for two years consecutives performing in Bologna, Florence and Milan, advancing his set continuously. On june of same year he plays performs at "MUV ? electronic MUsic and Video" in Florence and "MDAQ - Musica D'alta Quota" in Messina - Sicily. He remixed tracks from Raein and The Zephyrs. 2006 still runs.
Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto (max 500 parole):
Einf live presents a laptop set of about 45min. that hangs round genres like dance and idm music... he don?t want shake asses on a dance floor, but give an horizon where that kind of sound could live in, or not, reproduce themselves or disappear, face new stuff or being destroyed by them. Set could be like an escape from squared sequencer grid and come into that when it?s necessary.
Einf live setup is simple: laptop, remote controllers, external fx and eventually microphones and a mixer.
Necessità tecniche dettagliate per la performance:
Einf needs a table to put on her machines, a pair of good monitor (on left and right side), a good P.A. system (best with separated subwoofer), 2 stereo inputs RCA or JACK or 4 D.I. box.
Artista/Gruppo :
Elicheinfunzione
Titolo :
Looking Forward
Nome/Cognome contatto:
Davide Fabbri
Mail :
e_in_f_@hotmail.com
Website :
www.elicheinfunzione.com
Tel/cell :
+39.338.3269866
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1. Brevi note biografiche e curriculum artistico (max 500 parole):
Mickey eats plastic is a duo composed by Lucz&Bluermutt.
Mickey's music is composed using very different sound sources (as the trend imposes): objects treated with custom-software written with max/msp, free software, field recordings, guitars, electric bass, found samples, toys. This music is not really 'electronic', it is simply computer-made, for the easyness of the process.
The project has been living for a year and a half.
music:
album: People eating tasty people (self released)
compilations: Post awakening sound, Sad Song remixes ep.
remixes: Fredo Viola, Dorian Concepts, Create (!)
live:
What's next festival
The beep sound of the moon
Free Shout Festival (september 06 - performing 'BLUE CLOUDS' )
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InFlux is the main project of Federico FIori and Francesca Lenzi.
Born in 2003 it moves beetween video art, visuals, live performance and photography.
InFlux is about experimenting with the artistic possibilities offered by the use of digital technologies, mixing styles and techniques while looking for unusual forms of expression. Its research is based on the investigation of the ordinary, of reality, and of the interpretation of it trough human psyche: melting, mixing, decomposing the images to bring them back to some kind of 'basic essence' and then trasforming it into a continuous flux, everchanging and able to generate new cognitional values.
Reality turns into images while images get real and the visions turns into a 'celebral vision'.
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The Skyapnea Project can be defined as a construction site, a place where sound is used as material to build
a discourse about cultural constructions, contemporary habits, identities, difference and technology.
The work of skyapnea begins with the idea that sound carries the meanings of the actions that caused its
existence, together with political and cultural values. Sound is full of information, more or less explicit, that it
picks up in the space where is propagated, it carries the intents behind itself and at the same time is inclined
to be interpreted in infinite ways. The editing of these meaningful sounds is the medium used by skyapnea to
try to dig up cultural constructions to modify the way we look at things and to discover possibilities hidden
under layers of habits, operating in a constant hybridizing of genders.
works:
Vivisection of the mindful body_Selected to be part of the current issue (N°4) of the canadian web magazine Vague Terrain
For everywhere but not here_Conceptual generative software written in Max/MSP. An attempt to develope the perception of distance trough the use of soundscapes, software and social network.
Post Awakening Sound_A compilation of music composed to be played in the morning time. Featuring music by Kaffe Matthews, Zavoloka, Phonophani, Beth Kleist...
Crashbonsai_A constructed identity of laptop radical improvisor and standard contemporary digital composer.
Unecessary FM sequencer_Mac osx application developed with Max/MSP. Commisioned by the german magazine KEYS.
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto (max 500 parole):
BLUE CLOUDS is a work based on recovering the daily waste of stimuli, an attempt to identify the material that lies on the borders of perception to use it as raw material for an audio/visual interaction.
The work of research and collection of the sources has been developed in parallel by the two teams (InFlux-video Mickey eats plastic-audio) mainly using contact microphones, digital microscopes, and various recording techniques in order to discover new voices and landscapes in the range of perceptions of everyday life.
These hidden 'voices and faces' has becomed the starting point for the construction of intimate and minimal moods, so to portrait with sounds and images that very particular emotion due to the discover of something new in a familiar environment. An individual discover, a change of view able to transform both the subject and the contest.
Like looking at the sky to discover something you never realized was there: blue clouds.
The performance:
The video material is manipulated in realtime and reacts to values obtained by an analysis of the electionic parts, structured in the studio, played back and processed live. The instrumental part of the five pieces, five suites for electric guitar and digital effects, is performed live. The score goes upon chords progressions built on combinations of letters and notes applied at the pieces titles.
Between the tracks text are displayed communicating the audience informations about the elements on wich the piece is based.
Track list:
1) The inner voice of some domestic electronic devices
2) Refused outside
3) To built perceptions means hiding perceptions
4) Ordinary actions (from unusual points of view)
5) The eye doesn't see the eye (the one about the body)
duration: 50 minutes
3. Necessità tecniche dettagliate per la performance:
2 tables, each about 2x1 metres.
video-projector with s/video or rca input (min.3500 ansilumen)
video mixer (edirol v4)
1 monitor preview
1 music stand
stereo monitors
4. Artista/Gruppo :
audio: Mickey eats plastic
video : InFlux
concept: Skyapnea
5. Titolo :
Blue Clouds
6. Nome/Cognome contatto:
Giovanni Civitenga
7. Mail :
bluer.stuff@gmail.com
8. Website :
www.skyapnea.com
www.mickeyeatsplastic.com
www.influx.it
9. Tel/cell :
0697273916
3392113582
10. Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI.
1. Brevi note biografiche e curriculum artistico :
Mirco Santi (1974) lives and works in Bologna. He is the co-founder of the association Home Movies which collects, catalogues and reuses home-produced film material. Working mostly on Super8, he has been making experimental films for many years, some of which have been shown at the Cinémathèque Française (2000-2001) and presented as part of the collective book Jeune, dure et pure! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (curated by Nicole Brenez and Christian Lebrat, Cinémathèque Française, Mazzotta, Paris-Milano, 2001). Throughout numerous performances in Belgium (Brussels, Gent, Antwerp, Louvain-la-Neuve), Italy (Bologna, Milan, Rome, Pescara) and France (Paris, Lille) Mirco Santi has developed a close collaboration with Saule.
Email : mircos@fastwebnet.it
Saule is the musical project of Xavier Garcia Bardon (1976). Using prepared records and old record players working with variable speeds he explores vinyl as a source for his music. Saule distils romantic loops, and explores at the same time the physical possibilities of vinyl. His first album was released by the Belgian label Sub Rosa (s/t, 2003). He is also a member of the turntablism duo Géographique - whose work has developed over the course of numerous performances, sharing bills with Thomas Köner and Scratch Pet Land, among others - and the improvisation band Buffle (releases on Lal Lal Lal, Breaking World and Imvated). He has also published a monograph on the Knokke EXPRMNTL Film Festival (Revue belge du cinéma, December 2002) and contributed to the website brdf.net, dedicated to music and experimental cinema. He lives and works in Brussels.
Email : xavier.bardon@gmail.com
Stefano Pilia was born in Genova in 1978. He lives in Bologna since
1995. He started playing electric guitar and double-bass in punk and
rock bands. He works on sound compositions based mainly on sound
textures and drones, using guitar, loops, field recordings and
acoustic sources. He plays solo, as a duo with Andrea Belfi, and as a
member of the bands 3/4HadBeenEliminated and Medves. Stefano Pilia has
also performed with Settlefish, Franklin Delano and Black Forest/Black
Sea. He has released some amazing solo records on Last Visible Dog
(USA) and Time-Lag Records (USA).
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto:
CATHERINE (work in progress)
Home movies, amateur films projected in their original format (8mm and
16mm) and on video by Mirco Santi. The films come from a French
collection of anonymous home movies.
Live music by Stefano Pilia and Saule.
This project is a collaboration with the association Home Movies
(www.homemovies.it)
Una collezione di film amatoriali che percorrono la vita di Catherine, orgoglio di una ricca famiglia francese dal 1949, anno della sua nascita, fino agli anni Settanta. I primi anni filmati in bianco e nero e a colori (in 16mm): nella casa di famiglia e al mare nel Sud della Francia. L'infanzia dorata (selezione di 8mm a colori del 1956): il compleanno, la visita a un castello incantato, il vestitino da fata per il carnevale, i balli e i giochi di una piccola star. L'adolescenza (1965 circa, sempre in 8mm) tra i viaggi di studio e la pratica dello sci d'acqua. Come giovane donna, forse insieme al marito, in Super 8, non più filmata dal padre ma dal compagno. Lei stessa impugna la cinepresa: negli Stati Uniti dove forse si è trasferita, in luoghi lontani del Centro America e dell'Africa. Poi la si vede in campagna insieme agli amici, si avvicina di nuovo a noi, ma la sua immagine scompare improvvisamente.
Live basato sul notevole potere evocativo della musica di Stefano Pilia e Xavier Garcia Bardon (Saule) che le bellissime immagini dal secolo scorso guidano alla ricerca di stimolanti percorsi interlocutori.
Il dispositivo prevede l?uso di proiettori per i formati originali, giradischi a velocità variabile, strumenti musicali opportunamente adattati e amplificati, oggetti vari.
3. Necessita? tecniche dettagliate per la performance:
1 videoproiettore dlp (almeno 1500 ansilumen)
punti luce
2 schermi translucidi per retroproiezione (3x2 m)
1 tavolo d'appoggio per i proiettori 160x70 ca
1 mixer audio con 3 entrate phono e 3 line
sistema di amplificazione
4. Artista/Gruppo :
Mirco Santi, Stefano Pilia, Saule
5. Titolo :
Catherine (work in progress)
6. Nome/Cognome contatto:
Mirco Santi
7. Mail :
mircos@fastwebnet.it
8. Website :
www.homemovies.it
9. Tel/cell :
051 5884320
349 8724554
10. Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negliarchivi del festival e di ANTITESI.
1. BREVI NOTE BIOGRAFICHE E CURRICULUM ARTISTICO
CITRULLO INTERNATIONAL
Citrullo International s.r.l. is an independent production house established in 2001 by Luciano Barcaroli, Carlo Hintermann, Gerardo Panichi and Daniele Villa. The four are brought together by the aim of creating a production entity able to produce documentaries and audiovisual products of a high cultural profile. In its five years of life Citrullo International has grown, both in terms of experience and of ambition, and, thanks to the results achieved, alongside the production of documentaries and retrospectives, is now coming out on the international scene with new ideas for cinema (features) and television (video-clips, animation series and TV formats) and multimedia projects.
FILMOGRAPHY
2006
Badlands, An American Fairytale
Produced by: Warner Bros. U.S.A.
2005
?F for Fontcuberta?
Co-produced by: TV de Catalunya ? Spain; Mallerich Films / Medianimacion ? Spain; Jerome Bellavista Productions ? Switzerland; Banff Art Centre ? Canada; Developed with the support of the MEDIA Program of the European Community
2004
?Chatzer: inside Jewish Venice?
Co-produced by: European Association for Jewish Culture; Digital Video / Revolver / DSP; Matteo Ortolani
and Manuela Cherubini
2002
?Rosy-fingered dawn: a film on Terrence Malick'
Co-produced by: Misami Film / Campinella productions; Developed with the support of the MEDIA Program of the European Community
STUDIO BRUTUS:
Studio Brutus, established in 1999 under the name Chimp, is a multidisciplinary design firm mainly involved in productions in the different fields of animation, game design, web design, video broadcast/web, graphic design, production design. The firm is founded by Lorenzo Ceccotti (Art Director, director, 2d/3d Graphic Designer, Motion Designer), Gianluca Abbate (Art Director, director, 2d/3d Graphic Designer, Motion Designer), Mauro Staci (Programmer, Action Script, Script, Script Server Side) and Massimo Ronca (Programmer, Action Script, Script, Script Server Side, Administrative Tools).
Studio Brutus- www.studiobrutus.com (aka chimp - www.chimp.it). - works with international clients such as LucasFilm, Lego, Mazda, Nick Toons, Chrysler, Sky, MTV, Fox International Channel Italia. ALL THE WORKS OF STUDIO BRUTUS ARE VIEWABLE AT: www.studiobrutus.com
TAXONOMY
Taxomomy is an electroacoustic/electronic music trio, born during 2003, and composed by:
Elio Martusciello: guitar, laptop, electronic devices
Graziano Lella (arg): laptop
Roberto Fega: sampling, electronic devices
Taxonomy plays compositions and improvises, moving through the syncretism between different musical codes. They explore morphological analogies that lie between thought and micro-organisms. Strange correlations between the letters of forgotten alphabets and globalised (de-localised) languages. For them all books, alphabets, signs, chemistry (both organic and inorganic), geography, religion, politics and journeys are only scenery of an experience, a dream or aspiration.
The finesse of the mix, worthy of electroacoustic music, highlights the rich details, a dynamic palette ranging from clashing noise to silent textures. The first group's album, A Global Taxonomical Machine, was released in 2005 by Ambiances Magnétiques (Canada) and offers a gripping blend of concrete noise, abstract electronic environments and acoustic sections.
All the CV of Taxonomy members are available at:
Elio Martusciello: xoomer.alice.it/eliomart
Graziano Lella (arg): web.tiscali.it/argart
Roberto Fega: www.actuellecd.com/bio.e/fega_ro.html
2. DESCRIZIONE TECNICO ARTISTICA DEL LIVE H2O
PROGETTO
Il progetto H2O nasce dall'incontro tra un gruppo di designer, programmatori e video maker (studio brutus / citrullo) e la formazione musicale Taxonomy. Il progetto si compone di due momenti:
la realizzazione delle immagini video girate appositamente, la creazione di elementi in grafica digitale e la programmazione di un software che gestisca alcuni degli elementi visuali, associando agli sviluppi della forma d'onda prodotta dal suono live le variazioni di alcuni parametri dell'elaborazione video (es.: colore, sviluppo delle forme grafiche, background).
la performance vede coinvolti tre videoartisti che gestiscono tramite computer il software creato per lo spettacolo live, al quale vengono assegnate alcune delle immagini girate e alcuni degli elementi grafici, e che creano sul momento nuove animazioni in accordo con lo sviluppo musicale.
I tre musicisti interagiscono con il materiale video improvvisando e creando strutture e tessiture sonore che si muovono dalla composizione istantanea di approccio concreto all'astrattismo e all'utilizzo di field recordings e sezioni acustiche.
H20 è un gabinetto scientifico, contenitore d'acqua, dove germinano esseri unicellulari primordiali, che crescono, evolvono e si moltiplicano.
Dal buio emergono pulsazioni visive, frammenti di identità irrisolte, condannate ad una mobilità inquieta. Ciò che resta è il riflesso della luce, l'intuizione di una placida collisione, galleggiante, fluida, sfuggente. Acqua, contenitore palpabile. Si sente e si vede. Un'immersione in un universo sfumato, dai contorni mobili e indefiniti, per l'unica durata possibile: quella dell'apnea.
3.SCHEDA TECNICA
AUDIO: N. 3 MONITOR PALCO 100 W
IMPIANTO DI AMPLIFICAZIONE CON MIXER MINIMO 6 CANALI INGRESSI JACK
VIDEO:COMPUTER MAC BOOK PRO: 2.16 GHZ / INTEL CORE DUO
SCHEDA AUDIO: M-AUDIO FIREWIRE SOLO
VIDEOPROIETTORE
SCHERMO
4. ARTISTA/GRUPPO: Taxonomy, Citrullo, Studio Brutus
5. TITOLO: H2O
6. NOME COGNOME CONTATTO: Graziano Lella
7. E-MAIL: unozeta@tiscali.it
8. WEBSITE: www.studiobrutus.com
9. Tel/Cell: 333 2214995
10. Pubblicando questo post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival di ANTITESI.
1. Brevi note biografiche e curriculum artistico (max 500 parole):
Andrea Belfi
He was born in Verona in 1979.
He started studying drums at the age of 14, and has featured in various punk/hardcore bands ever since.
Between 1998 and 2001 he lived in Milan where he attended Alberto Garutti's contemporary art course, who introduce him to a wider understanding of art. In the meantime he practised in elettroacustic composition and improvvisation.
In 2003 he self-produced, with his own label Chocolateguns, his first solo record ?Ned n°2? , which received excellent reviews (The Wire, Bananafish).
With the same label he produced in 2004 the band Kriminal Museum (Zeno de Rossi, Jamie Saft, Ted Reichman, Biggan Krauss).
In 2000 he started playing with Rosolina Mar, an instrumental rock trio, whose albums have been released by the Italian label Wallace Records and toured for more than 100 gigs around Italy and France.
His second album "Between Neck & Stomach" will be released by Hapna next summer.
He has collaborated and played with Giuseppe Ielasi, Stefano Pilia, Nicola Ratti, Dean Roberts, Valerio Tricoli, Atelier MTK, Larkin Grimm, Alessandro Bosetti, Renato Rinaldi, .
He is a drum teacher since 2003.
Email : Olipsia@infinito.it
Mirco Santi
Mirco Santi (1974) lives and works in Bologna. He is the co-founder of the association Home Movies which collects, catalogues and reuses home-produced film material. Working mostly on Super8, he has been making experimental films for many years, some of which have been shown at the Cinémathèque Française (2000-2001) and presented as part of the collective book Jeune, dure et pure! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (curated by Nicole Brenez and Christian Lebrat, Cinémathèque Française, Mazzotta, Paris-Milano, 2001). Throughout numerous performances in Belgium (Brussels, Gent, Antwerp, Louvain-la-Neuve), Italy (Bologna, Milan, Rome, Pescara) and France (Paris, Lille) Mirco Santi has developed a close collaboration with Saule.
Email : mircos@fastwebnet.it
2. Descrizione dettagliata tecnico-artistica del live proposto :
Still living rooms
Any room is a living room. Ogni stanza è una stanza vivente. Ogni stanza sta, quieta, disponibile ad essere abitata. Ogni stanza aspetta silenziosa che i suoi abitanti ci si insedino, la trasformino, ci dormano e mangino, ci discutano e ci facciano rumore.
Il progetto STILLIVINGROOMS consiste in un live-set ibridato con un installazione.
Esso si sviluppa attorno alla Stanza, ovvero agli elementi concreti e concettuali che la costituiscono, e alle suggestioni che sono scaturite dalla lavorazione del live set stesso.
Lo sviluppo temporale non segue un percorso narrativo.
STILLIVINGROOMS gioca con elementi diversi: l'intimità delle immagini di Home Movies (appartenenti ad archivi familiari privati) , la circolarità suggerita dalla ripetizione/loop degli elementi sonori, la libera associazione di forme, emozioni e suoni che scaturisce nell'interazione fra audio e video.
Verrà creato uno spazio che rimanda ad una stanza, una delle tante stanze in cui abbiamo abitato e vissuto, in primo luogo grazie all'impiego di materiali e oggetti di uso quotidiano. Ma, allo stesso tempo, questa 'stanza', apparentemente nota e familiare, prenderà vita grazie alla presenza di mobili costruiti ad hoc e promossi a vibrante strumento amplificatore, ad essi si affiancheranno strumentazioni sonoro-musicali quali percussioni, chitarra, sintetizzatore.
Il flusso video di immagini che rimandano alla pratica del cinema familiare, ossia pellicole amatoriali - girate in 8mm, super8, 9,5 mm - mostrano momenti di vita quotidiana, tentativi, spesso magnificamente sfuocati, di catturare l'intimità e la bellezza delle emozioni personali.
A queste tracce video giunte a noi dal secolo scorso, si accosteranno alcune proiezioni in pellicola girate su misura per il progetto, l'insieme di questi elementi creerà la naturale atmosfera/scenografia della Stanza.
3. Necessita? tecniche dettagliate per la performance:
n° 2 videoproiettori DLP (almeno 1500 ansilumen)
n° 1 tavolo d'appoggio 130 x 70 ca
n° 3 pannelli/quinte bianchi da usarsi come pareti stanza e schermo
punti luce
sistema d'amplificazione audio
n°1 mixer audio (almeno 8 canali)
n°2 microfoni direzionali,
n°2 microfoni a condensatore omnidirezionali
4. Artista/Gruppo :
Andrea Belfi, Mirco Santi
5. Titolo :
Stillivingrooms
6. Nome/Cognome contatto:
Mirco Santi
7. Mail :
mircos@fastwebnet.it
8. Website :
www.homemovies.it
www.chocolateguns.com
9. Tel/cell :
051 5884320
349 8724554
Autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negliarchivi del festival e di ANTITESI.
http://www.detuner.org/r4/
concept
TOO MUCH COMMUNICATION E' UN?INTERFACCIA AUDIOVIDEO CHE CERCA DI RAPPRESENTARE STADI DIVERSI DI DENSITA' COMUNICATIVA. TOO MUCH COMMUNICAZION E' UN?INSTALLAZIONE LIVE COMPOSTA DI 3 LAPTOP CONNESSI A DUE SCHERMI E AD UN IMPIANTO PA. DUE LAPTOP FUNZIONANO DA INTERFACCE VIDEO. IL TERZO DA POSTAZIONE AUDIO.
IL SOFTWARE VIDEO E' REALIZZATO IN FLASH, E PERMETTE IL CONTROLLO LIVE DI 6 LAYER VIDEO: [LAYER0] ? BACKGROUND [LAYER1] ? VIDEO DI BACKGROUND [LAYER2] ? VIDEO DI RIEMPIMENTO [LAYER3] ? GFX FORME E SPAZI GRAFICI VETTORIALI [LAYER4] ? TXT1 TESTO COME SEQUENZA DI PAROLE [LAYER5] ? TXT2 PAROLE COME SEQUENZA DI LETTERE. IL CONTROLLO DEI 6 LAYER ATTRAVERSO L?INTERFACCIA PERMETTE DI GENERARE UN FLUSSO VIDEO COMPLESSO. LA SCELTA DEL CONTENUTO E' INVECE DETERMINATA IN MANIERA ALGORITMICA IN MODO DA MANTENERE UNA DIPENDENZA DALLO STATO CATEGORIALE IMPOSTO ISTANTE PER ISTANTE DAI PERFORMERS. I DUE LAPTOP SI COMUNICANO L?INFORMAZIONE PIù ATTUALE SULLA CATEGORIA ATTIVA, E CIASCUNO SCEGLIE GLI ELEMENTI VIDEO CORRISPONDENTI AL SUO ?MOOD? CATEGORIALE. NE RISULTA UNA SORTA DI MIXER VIDEO SEMANTICO.
necessità tecniche:
2 VIDEO PROIETTORI (UGUALI)
2 SCHERMI (POSIZIONATI UNO ACCANTO ALL'ALTRO)
1 MIXER AUDIO ALMENO 6 CANALI
1 PA SYSTEM
r4 history
:2004:MAY:
FORMATIONE:R4
:2004:JUNE:
CoCooN#02#
POS:ELETTRO+:SPAZIOESPOSITIVO
:FIRENZE:FI
:ISTALLATIONE+LIVESET:VIDEO
:2004:JUNE:
URBANINFECTION:CoCoon#02
:POS:PONTE.ALLA.VITTORIA:
FIRENZE:FI:ISTALLATIONE
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VISUAL.WORKs.CONTEST:
2?ND:PLACE:ISTALLATIONE
2004:JULY:AFTERNNON
PROJECT:POS:CHIOSTRO.
SANTA.VERDIANA:FIRENZE:FI
ISTALLATIONE
:LIVESET:AUDIO:
:5PUJ47980XK
[MACHINE]
:JUNYA.TANAKA[DRUM]
:LIVESET:VIDEO:NRV
:2005:JUNE:GRUNE#01#
VISUAL.WORKs.CONTEST
:ISTALLATIONE
:2005:APRIL:îTHESICKGARDEN#01
:SEGHERIA.SWAROVSKI
:LABORATORIO:ESPOSITIVO:MASSA:MS
:ISTALLATIONE
:LIVESET:AUDIO/VIDEO
:2005:FEBRUARY
:LIVESET:VIDEO:
AUDIO:îGOODFELLASî:OTK
:POS:ELETTRO+:
CINEMA:FIRENZE:FI
:2006:JANUARY::LIVESET:AUDIO/VIDEO
:CASTELLO CONTEMPORANEO #2
:CAPALBIO:GROSSETO:GR
:2006:MAY:îVEINî
:SEGHERIA.SWAROVSKI
:LABORATORIO:ESPOSITIVO:MASSA:MS
r4 - too much communication - http://www.detuner.org/r4
Jacopo Mariani - +393335981885 - flyk3r@gmail.com
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GENIUS LOCI extract 4:40
E-W
dRwHo: sounds
Evolcoresse: video
génìus, m. genio (=generator of life;, protective spirit of every man who watched over him from birth to death, taking part to his joys and sorrows, and disappeared together with him. As every person, so every place, every city, every state, everything had its own patron genius.)
The project Genius Loci was conceived in 2006 and its aim is to explore the interaction between man and environment within the frameworks of contemporary patterns of living.
This work can be placed within the perspective of human ecology, with artistic, as well as social and political intent of drawing attention to the effects of this interaction, in terms of quality of life and environmental sustainability.
Genius Loci offers an experience of perception somewhat whispered, in a oneiric and evocative atmosphere. An attempt of aesthetic (but not at all arty) solicitation of sensibility dulled under a burden of the cultural dominion of technology.
For this purpose, we make use of audio and video field recordings, properly manipulated in order to explore, through an effect of estrangement, symbolic dimensions of everyday-life experience, beyond the "apparently evident".
GENIUS LOCI
In search for a lost sense
Journey in seven steps
1. Searching for the genius: the silence of the veiled statues and animated fountains
2. technology and perception of reality: cameras in the crowded square
3. Urban siege: a walk through the city
4. Fall of myths: crumbling of matter
5. Mirror of consciousness: reflections on the water
6. Research of new forms: geometrical pulsations
7. Silent look: views on city traffic
Biographies
Mario D?Andreta aka dR.wHo performs sound experiments in the field of concrete and acousmatic music.
From 2003 he co-manages the label Idroscalo D'Autore with Antonella Pintus aka annabolena and together they form duet NOITZ.
In 2005 he conceives and starts the project "Scatole Sonore" together with "L'Antascorrevole" cultural association.
At the present he works on the audio-visual project Alien City spleen.
Luca Criscuolo aka Evol_K worked as stylist and graphic designer, creating scenography and video installations.
He also works as multimedia and web designer for television and cinema (?Violent Loop? by Mauro Meconi, ?In sospeso?? by Antonella Pintus - Espera Espera bioproduzioni).
From 2002 he performs as Veejay, collaborating with different Italian DJs and musicians.
From 2006 collaborates with Mario D?Andreta to the project Alien City Spleen.
Technical requirements
2 tables, each about 2x1 m, 2 multiplug (10 slot).
Video:
1 video-projector (at least 2500 ansilumen), with s/video or rca input, 1 video mixer, 1 screen (14,40x11,52 m).
Audio:
2 stereo inputs rca or jack, 2 stereo monitors speakers, 1 audio power amplification system, 1 headphones.
Contacts:
Mario D'Andreta
+393400700757
http://www.idroscalo.org/drwho
www.myspace.com/dottorwho
http://idroscalo.widerstand.org
-drwho-@libero.it
Luca Criscuolo
+393393010244
http://www.myanimal.biz/
evolcoresse@tiscalinet.it
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Composition for electric bass and live electronics !THE S.A.D DJ!
Title:
"Skin_4" excerpt 9'43"
composition for bass and live electronics
Artist name:
!THE S.A.D DJ!
Real name:
Marco Donnarumma
Technical description:
This work want to show and celebrate the power and the body of pure Sound.
Nothing is fragmented or de-structured, but, contrarily, every sound/noise, coming from an old electric bass, discover its real, full shape inside the composition.
Interferences and clicks originated from the old jack, metallic noises of loosened keys are accepted, and proclaimed to Sounds. These, processed in real time using an original patch created by Marco Donnarumma for the software AudioMulch1.0 (plus support by software DensityGSC), create an extended, ethereal, sonorous carpet, that introduces and supports a live played melody based on four simple notes. These notes are in continuous evolution; rhythm and accent variations bring the sound to full saturation and minimal harmonies, following a cyclical process.
Excerpt from live performance by Marco Donnarumma 09-09-2006
Performance Info:
Adeguate stereo sound system
1 table-lenght 1,70m width 60cm
1 chair
4 electric sources
Hardware:
1 electric bass
1 laptop
1 mixer Behringer Eurorack UB1202
1 midi controller Berhinger BCF2000
Software:
Audio Mulch 1.0 by Ross Bencina
DensityGSC by Alessandro Petrolati
Bio:
Born in Naple, 1984. Lives and works between Milan and Venice, Italy.
In 2000 with his first laptop started the passion for electronic music. After various experiences in the underground club scene of Milan, Italy, started his interest for noise and experimentations. Noise become fundamental for the growth of his works. Now sounds of synthesis algebraically produced are absolutely banned from creative process. He creates music and sounds like a turntablist, melting down disemboweled sample of other music, field recording, noise and interferences captured in indefinite situations or played by his electric bass. In 2004/2005 founded the electro-acoustic duo ?PinkieS.A.D.E.? and took part in the a/v collective ?Chiglia:e:remi?. Has performed in Rome, Milan, Venice, Bologna, Piombino, Rovereto and at important festival and events like ?La Biennale, 51°Esposizione Internazionale d'Arte?, ?Homework Festival 4.0?, ?Live!Ixem?05?, ?CircuitoOff-International Film Festival?, ?La Biennale, Mostra Internazionale di Architettura 2006?.
Award:
2005
?Live!IxEm?05? Experimental music and arts national contest (IT)
(a/v project ?Autoctono? by Chiglia:e:remi)
2006
?Bersi la musica? Electronic music national contest (IT)
(audio solo project)
Website:
www.myspace.com/thesaddj
Mail address:
dra2025@hotmail.com
Mobile phone:
+39 329 13 96 657
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1) Alessandro Bocci aka M16 was born in 1967 in Viareggio, but moved to Massa few days later. Now he lives and works in Bologna .He started singing in some local punk bands. His first experience with creating music was playing the turntables. Between 1990 and 1995 he worked as a dj in the early important electronic events in Italy.In 1991 he became a regular member of Starfuckers.During 1993/1994 formed the M16, a free techno improvisation project. In 2004 M-16 became a solo electronic project.He is a sound and broadcast engineer as well.
2) The live set is composed of an interaction between analog elements (effects, mixer) and electronic (computer).It is a real time processing.I develops the resource of the mixer,to use it as a proper instrument.This project is inspired by the classic dub technique.
3)one or two stage monitor - a table (minimun 1,70 cm x 80,00 cm) - two cables (xlr) to be conected to the Foh mixer.
4) Alessandro Bocci aka M16
5) Crash sessions
6) Alessandro Bocci
7) bocci.alessandro@gmail.com bluecover@tele2.it
8) http://bocci.alessandro.googlepages.com
9)+39 3336605821
10) autorizzo l'utilizzo di brevi estratti
mag-nesia is born out of the collaboration in studio of the two artists Jonathan Pannacciò and Emiliano Zelada with the main focus on audio-video experimentation.
E. Zelada, born in 1979 in Rome, has lived for several years in Rio de Janeiro and New York, after high school comes back to Rome where he graduated from the University of Rome in Contemporary Arts with a thesis on closed circuit video installations. The studies on the avant-gardes take him into the world of electronic experimentation. Singularly he works on sound installations, also his work on sound and music leads him to collaborations with live sets for performances, theatre, and audio-video laptop sets. Has its debut album, "Displacements" realeased for the english label Filament Recordings. The close artistic and friendly relation with Pannacciò would take them into getting a studio together in Rome, and there the mag-nesia project is born.
J. Pannacciò was born in 1977 in Rome where he would attend the Academy of Liberal Arts. The attraction towards the aesthetic innovations would conduct him to conclude a Master Degree in Video Animation and 3D at the European Institute of Design in Rome. His graphic projects have had been used for festivals, tv and commercials. Without putting aside his passion for the canvas he participates at several exhibitions.
This Room, its an audio-video project inspired by the gift of the homonymous poem by Raymond Carver. The world it is not only closed in a room, it's a world of uninterrupted thoughts that springs in its own art. The memories, the sentiments, places and characters with their own life that come back into ours.
Con questo lavoro vorremmo tornare al senso della performance come veniva intesa nel passato, o se vogliamo, visto che il lavoro è prevalentemente elettronico lo scopo è quello di inserire la componente performativa all'interno del live. Dunque il materiale inviato non corrisponderà necessariamente a quello visto sul video. La performance rispetterà l'opera ma si farà carico dell'imprevisto, non derivante necessariamente dall'errore di linguaggio elettronico, ma dell'errore che può accadere, per esempio, ad un musicista, ad un attore, a dei performers.
Questo ci pone davanti a delle difficili scelte ma che a nostro parere rendono l'evento più interessante. La memoria e la visione si uniscono alle immagini proposte dall'azione e non semplicemente a delle preesistenti forme processate. Il materiale presentato Ë composto da moltissimi livelli visivi e sonori, quello che ci proponiamo di fare Ë di lavorare il materiale che costituisce l'opera in forma diretta ma soprattutto visibile e partecipe. Questi segnali video sono mixati e sintetizzati elettronicamente, alcuni provenienti da sorgenti di presa diretta.
La componente musicale viene a sua volta eseguita con dei sintetizzatori prevalentemente sotto forma di VST ma eseguiti al momento, inoltre molto del materiale sonoro proviene dalle fonti sonore poste sul palco che vengono riprese da sei microfoni. Il suono proveniente dai mic viene processato e rielaborato attraverso un Mac e distorsori vari. La componente live proviene dal far suonare questi oggetti di uso comune, che appartengono obbiettivamente alla stanza, this room, con quello che noi intendiamo come intervento artistico.
La nostra ricerca non consiste solo nell'evento live-performativo, ma di unirlo allo spazio circostante, vogliamo uscire dalla rigidità della forma, dalla proiezione su telo, vogliamo essere più partecipi con ciò che ci circonda, rendere e plasmare lo spazio per cercare di evocare al massimo le sensazioni preposte per lo spettatore. Non si tratta di una messa in scena, ma uso dello spazio scenico, d'altronde nel live siamo confinati in uno spazio, dunque cerchiamo di sfruttarlo a favore dell'opera.
- contact : Jonathan Ted Pannacciò, jonathan@mag-nesia.com , info@mag-nesia.com
- web site : www.mag-nesia.com
Echran - Partiture
Echran is a duo: Davide Del Col playing synth (he also released albums with the name Ornament, music located in the territories of obscure ambient) and Fabio Volpi (programming and voice) playing also in the musical-visual arts collective Otolab.
the project join two different kinds of experiences: one is gloomy drone oriented, the other is more noise-based with psychedelic attitude. Echran plays live-sets with visuals performed live with an experimental approach influenced by abstract and cinematographic language.
releases:
"s/t" CD, co-produced by Ebriarecords and Smallvoices (2005)
main exhibitions:
Mixedmedia festival - Milan (2006) www.mixedmedia.it
De_refrigerazioni festival - Prato (2006)
Baa fest - Milan (2006)
PARTITURE
La performance audiovisiva Partiture é costituita essenzialmente da due elementi: un fondale di sequenze filmiche o rendering 3d manovrate dal vivo con eseguibili flash e il volto del performer o una parte di esso, che appare nello scorrere dei paesaggi sintetici che vengono a crearsi.
Il media che introduce sullo schermo questa presenza umana, é di tipo analogico e autocostruito, si tratta essenzialmente di un piano di vetro posto in verticale,
dotato di propria illuminazione e una webcam a bassa risoluzione. Come un leggio, questo supporta testi, filtri colorati, oggetti vari che si riferiscono alla parte audio della performance.
Sullo stage, il pubblico non vede mai veramente il volto del performer perché nascosto da questo appariscente e misterioso elemento di vetro illuminato, il volto che appare proiettato sullo schermo é completamente distorto da filtri fisici e sintetici.
Dal punto di vista audio la performance é un´improvvisazione per laptop e synth che seguono dal vivo le evoluzioni della figura dis-umana che agisce nel visual.
www.echran.net
echran@echran.net
Davide: 349/5757329
Monotono - live excerpt (6 min.)
Monotono is an audiovisual duo by Valentina Besegher and Alessandro Massobrio with the aim to explore, through electronic media and computers and into free and narrative style, the physical part of sound and light as the material weft of our cognitive process and of the personal idea of consciousness that we are building into space and time.
Intention and meant, sense and will, become ulterior regarding conscience just in the same time they come to it, leaving emerge the bodily and material world.
Monotono is a live performance using 8mm movies and computer-processed guitar: a 40 minutes path across the profiles of daily objects or through the wide spaces of nature where it emerges, from an introspective and lyric background, the border that both separates and units the natural and the artificial, origins and culture, time and history.
Artist: Monotono
Title: Monotono
Contact: Valentina Besegher (contact@besegher.com)
Alessandro Massobrio (alessandro@flushingdevice.it)
www.besegher.com
www.flushingdevice.it
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OTO è un progetto che nasce alla fine del 2004 dall'incontro tra Marco Puccini (già attivo nella scena fiorentina da alcuni anni) e Virgilio Villoresi (noto VJ a livello nazionale che vanta prestigiose collaborazioni tra cui minox, tecnophonic chamber orchestra, ether,ed una presenza pressoché fissa al Cassero di Bologna). I due cominciano a collaborare per la parte video e,in seguito, a seguire entrambi anche la stesura musicale. Il loro suono è un ibrido tra glitch, idm, electro,minimalismo e ebm,mentre i video ricordano il cinema astratto di brakhage,harry smith e len lye con squarci di film d'animazione in stop-motion.
Il live degli OTO+Virgilio Vj:
....il nostro intento è di descrivere con audio&video un percorso immaginifico con una forte componente narrativa ed emotiva, cercando di distaccarci,per quanto possibile, dal concetto di Vjing come mera rappresentazione visiva fine a se stessa...
OTO - scheda tecnica
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Richieste tecniche:
P.A di buona qualità e di potenza adeguata al luogo e all'evento (con eventuali sub woofer)
1/2 monitor sul palco
Alimentazione e prese multiple (10 slot)
1 piano di appoggio libero,dimensioni cm 250x80x90
1 video proiettore 2500 ansilumen (min)
1 cavo di collegamento BNC per collegare il video-proiettore al mixer video
2 ingressi audio Left/right per collegare il nostro mixer all'impianto
2 D.J box (opzionale)
non sono richiesti particolari effetti luce se non:
4 proiettori tipo PAR64-ETC o QPS da posizionare dietro il banco con gelatina blu scura
2 proiettori di qualsiasi tipo da disporre di taglio sul tavolo per illuminare il banco con gelatina ambra o arancione (la gradazione deve essere molto bassa)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
per info e chiarimenti:
marco puccini 3494456504
mail:antigrazioso@hotmail.com
http://www.myspace.com/marcopuccini
http://www.myspace.com/vjvirgilio
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OTO è un progetto che nasce alla fine del 2004 dall'incontro tra Marco Puccini (già attivo nella scena fiorentina da alcuni anni) e Virgilio Villoresi (noto VJ a livello nazionale). Il loro suono è un ibrido tra glitch, idm, electro,minimalismo e ebm,mentre i video ricordano il cinema astratto di brakhage,harry smith e len lye con squarci di film d'animazione in stop-motion.
Il live degli OTO+Virgilio Vj:
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OTO - scheda tecnica
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Richieste tecniche:
P.A di buona qualità e di potenza adeguata al luogo e all'evento (con eventuali sub woofer)
1/2 monitor sul palco
Alimentazione e prese multiple (10 slot)
1 piano di appoggio libero,dimensioni cm 250x80x90
1 video proiettore 2500 ansilumen (min)
1 cavo di collegamento BNC per collegare il video-proiettore al mixer video
2 ingressi audio Left/right per collegare il nostro mixer all'impianto
2 D.J box (opzionale)
non sono richiesti particolari effetti luce se non:
4 proiettori tipo PAR64-ETC o QPS da posizionare dietro il banco con gelatina blu scura
2 proiettori di qualsiasi tipo da disporre di taglio sul tavolo per illuminare il banco con gelatina ambra o arancione (la gradazione deve essere molto bassa)
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per info e chiarimenti:
marco puccini 3494456504
mail:antigrazioso@hotmail.com
http://www.myspace.com/marcopuccini
http://www.myspace.com/vjvirgilio
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OTO è un progetto che nasce alla fine del 2004 dall'incontro tra Marco Puccini (già attivo nella scena fiorentina da alcuni anni) e Virgilio Villoresi (noto VJ a livello nazionale). Il loro suono è un ibrido tra glitch, idm, electro,minimalismo e ebm,mentre i video ricordano il cinema astratto di brakhage,harry smith e len lye con squarci di film d'animazione in stop-motion.
Il live degli OTO+Virgilio Vj:
....il nostro intento è di descrivere con audio&video un percorso immaginifico con una forte componente narrativa ed emotiva, cercando di distaccarci,per quanto possibile, dal concetto di Vjing come mera rappresentazione visiva fine a se stessa...
OTO - scheda tecnica
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Richieste tecniche:
P.A di buona qualità e di potenza adeguata al luogo e all'evento (con eventuali sub woofer)
1/2 monitor sul palco
Alimentazione e prese multiple (10 slot)
1 piano di appoggio libero,dimensioni cm 250x80x90
1 video proiettore 2500 ansilumen (min)
1 cavo di collegamento BNC per collegare il video-proiettore al mixer video
2 ingressi audio Left/right per collegare il nostro mixer all'impianto
2 D.J box (opzionale)
non sono richiesti particolari effetti luce se non:
4 proiettori tipo PAR64-ETC o QPS da posizionare dietro il banco con gelatina blu scura
2 proiettori di qualsiasi tipo da disporre di taglio sul tavolo per illuminare il banco con gelatina ambra o arancione (la gradazione deve essere molto bassa)
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marco puccini 3494456504
mail:antigrazioso@hotmail.com
http://www.myspace.com/marcopuccini
http://www.myspace.com/vjvirgilio
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OTO - scheda tecnica
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Richieste tecniche:
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1/2 monitor sul palco
Alimentazione e prese multiple (10 slot)
1 piano di appoggio libero,dimensioni cm 250x80x90
1 video proiettore 2500 ansilumen (min)
1 cavo di collegamento BNC per collegare il video-proiettore al mixer video
2 ingressi audio Left/right per collegare il nostro mixer all'impianto
2 D.J box (opzionale)
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2 proiettori di qualsiasi tipo da disporre di taglio sul tavolo per illuminare il banco con gelatina ambra o arancione (la gradazione deve essere molto bassa)
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Il live degli OTO+Virgilio Vj:
....il nostro intento è di descrivere con audio&video un percorso immaginifico con una forte componente narrativa ed emotiva, cercando di distaccarci,per quanto possibile, dal concetto di Vjing come mera rappresentazione visiva fine a se stessa...
OTO - scheda tecnica
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Richieste tecniche:
P.A di buona qualità e di potenza adeguata al luogo e all'evento (con eventuali sub woofer)
1/2 monitor sul palco
Alimentazione e prese multiple (10 slot)
1 piano di appoggio libero,dimensioni cm 250x80x90
1 video proiettore 2500 ansilumen (min)
1 cavo di collegamento BNC per collegare il video-proiettore al mixer video
2 ingressi audio Left/right per collegare il nostro mixer all'impianto
2 D.J box (opzionale)
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2 proiettori di qualsiasi tipo da disporre di taglio sul tavolo per illuminare il banco con gelatina ambra o arancione (la gradazione deve essere molto bassa)
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http://www.myspace.com/vjvirgilio
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Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli archivi del festival e di ANTITESI
Yin - "La Costruzione del Nulla"
WORK DESCRIPTION:
Starting from a deep orchestral Gong, creating rich, continuous, interdepending and complex structures between 8 effects in crossed feedbacks. No sequences, loops or pads... just a single orchestral Gong and his "memory" amplified and manipulated until complete destruction of the original form. An experiment to construct through void.
BIO:
Mirko Cangiamila, born in Palermo, 25 years old.
Diploma in Sound Engineering, 2004/2005 in "High Musical Specialization School" of Saluzzo.
Diploma in fine art, 2002, Palermo.
Has worked as Application Attribute Beta-tester and Sound Designer at the ?IK Multimedia? company of Modena (in the audio software field) since May 2005.
Since 2000 working with digital art, both audio and video. Performancies with various electronic and electroacoustics formations. Currently working on a solo music project as Yin and experimenting with production of videos and installations.
Discography:
- "My Sad No More Addiction", an improvisation live work selected for "DVD Live!iXem 2005", out on December 2005.
- "Daena", a conceptual work published on MCD for "Cold Current Productions", out on late November 2005.
- "11_08_04 Contaminazioni (extract)", an audiovisual work selected for DVD videoclips compilation by "Cold Current Productions", out on December 2005.
- "Batracomiomachia (instrumental)", an electroacoustic folk song recorded as "Pibloktoq", in duo with Mario Calderaro, for "Registrazioni del Ponte 01" compilation, out on December 2005.
- "Scatole Sonore, impro ensemble 06_04_06", an improvisation live work, with Luca Venitucci e Davide Tidoni, released on Scatole Sonore. Here you can find a review.
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Artist: Yin
Title: La Costruzione del Nulla
Name/Surname: Mirko Cangiamila
Mail: miasmi@gmail.com
Website: http://www.fleshfactory.org/
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archivi del festival e di ANTITESI.
http://www.fleshfactory.org/
fleshfactory@fleshfactory.org
GIANLUCA BECUZZI [KINETIX]
:: BIOGRAFIA ::
A partire dal 1999, KINETIX è la sigla attraverso la quale opera GIANLUCA BECUZZI, compositore elettronico / elettroacustico e sound artist attivo fino dalla prima metà degli anni 80.
Nel corso degli ultimi venti anni GIANLUCA BECUZZI ha realizzato molti album e live-set in tutta europa sotto varie denominazioni.
La Produzione artistica di GIANLUCA BECUZZI è caratterizzata da una forte impronta sperimentale, dall'interesse per le possibilità espressive offerte dalle tecnologie digitali e da una netta inclinazione estetica verso forme minimali e sonorità micro-rumoristiche.
L'attività artistica di GIANLUCA BECUZZI riguarda: computer music, composizione elettroacustica, sound art, installazioni audiovisive, sonorizzazioni di siti specifici, sound design e live set.
Le relazioni tra arte e scienza, tra audio e forme visivo-spaziali e tra composizione e processi autogenerativi, rappresentano temi centrali nella ricerca sonologica di GIANLUCA BECUZZI.
GIANLUCA BECUZZI è inoltre membro di iXem (Italian eXperimental Eletronic Musix) e direttore artistico del sound art festival PX: Piombino eXperimenta.
:: DISCOGRAFIA ::
2001: KINETIX - FIRST E_MISSION - CDr (N.A.D.)
2002: KINETIX - K - CDr (N.A.D.)
2002: KINETIX - X - CDr (N.A.D.)
2002: KINETIX - POSSIBLE FORMS - 2CDr (N.A.D.)
2003: KINETIX - RAND SYSTEM - 2CDr (N.A.D.)
2004: KINETIX - SELECTED E_MISSIONS - CD (Small Voices)
2005: KINETIX - WHITE ROOMS - 2CD (Small Voices)
2006: KINETIX- GESTALTSYSTEM 01 - 2CD (Monochrome Vision)
2006: GIANLUCA BECUZZI [KINETIX]- MEMORY MAKES NOISE - CD (Small Voices)
:: (IN)VISIBLE FIELDS ::
(IN)VISIBLE FIELDS è il titolo dell'opera che GIANLUCA BECUZZI [KINETIX] presenta in concorso a Live-iXem 2006. Il live set è concepito come performance elettroacustica semi-improvvisata della durata complessiva di 25-30 minuti.
La performance prevede l'utilizzo di un laptop che riproduce una base sonora (costituita da field recordings, frequenze processate e suoni concreti) e una serie di oggetti (carta e pietre di varie dimenzioni e forme) microfonati in stereofonia e manipolati in tempo reale sulla base stessa.
La stratificazione simultanea tra i suoni preparati e gli eventi acustici generati in tempo reale evidenzia le differenze dei due processi di produzione sonora in atto, ponendo costantemente su un piano dialettico il gesto "visibile" e quello "invisibile" che vengono a (con)fondersi in un comune continuum percettivo.
La "visibilità" del suono performato da un lato e la "non visibilità" di quello acusmatico dall'altro, la loro natura estetica ed i campi sensibili che essi investono, costituiscono programmaticamente il tema centrale di (IN)VISIBLE FIELDS.
:: CONTATTI ::
GIANLUCA BECUZZI
Via C. Beccaria, 10
57025 Piombino (LI)
Phone: 0565 34573
Mobile: 340 8739460
www.kinetixlab.com
kinetix01@tiscali.it
It's a draft of sessions of recording home-laptop-live, realized using exclusively particular software, in a marked manner "random", without no successive post-production in order to create compositions marked from extreme experimentalism, to generate atmospheres and situations never exactly the same.
http://www.airporthouse.org/vich/index.html
http://www.airporthouse.org/vich/index.html
Rugiada - excerpt from an audiovisual live performance by Emanuele Errante (Apegenine rec) and Mattia Casalegno (kinotek.org) - 2006
La prima collaborazione del musicista ambient Emanuele Errante e del video-sperimentatore Mattia Casalegno prende forma nel progetto Info naturae 1.0, una performance di improvvisazione che emerge dall'ibridazione dei linguaggi acustici e visivi.
Soundscapes digitali e tappeti sonori danno vita a matrici di pixel in costante mutamento, flussi binari in-formano strutture vagamente zoomorfe e tese sempre nell'equilibrio tra organico e inorganico, animato ed inanimato, naturale ed astratto. L'immaginario che ne risulta è in bilico tra il campionato e il sintetizzato: vengono mixati in tempo reale frammenti di esperienze analogiche e creazioni digitali,
con effetti evocativi e suggestivi.
Il tentativo deleuziano di "rendere visibile l'invisibile", si risolve nel progetto "Info naturae 1.0" in una presa di coscienza che musica e video, come d'altronde ogni forma d'arte, possano al tempo stesso illudere e liberare dalle illusioni. [...]
http://www.kinotek.org/bworks.html#2
http://www.kinotek.org/bootstrap.html
http://www.maisound.com
http://www.apegenine.com
http://www.mousikelab.it
Unidentified Sound Object
U.S.O. project develops through exploration of elementary particles arranged and organized in clouds of discrete and punctiform events, until they compose structures of extensive polymorphic and spatial complexity.
Starting from a definition in terms of primitive, as an object which describes a pure mathematic condition, the explorative course renders the following steps in sensitive and organic shapes, until arranging more complex levels of definition and meso-structural interaction.
Sound spaces surface from coalescence and dispersive evaporation, thus describing phenomena and entities of different sizes and inner complexities.
The Aural Streaming of the Performance defines a bi-directional vector where space and time become elastic variables subjected to generative and structural contingencies of every single Event, where every phenomenon re-arranges itself through a form of algorithmic interdependence ab originem.
By exploring U.S.O, listeners will have the chance to submerge themselves in a real-time generative course, where the contingency of the experience will dynamically vary from infinitesimal to immense.
Travelling through the reference Vector, they will observe both simple and complex phenomena, which consequently define wider portions of known and unknown perceptible universe.
U.S.O. is undergoing a continuous evolution.
- Listen to an excerpt -
Matteo Milani & Federico Placidi
contact_at_usoproject.com
[official site & blog]
"l inverno avanza e tra un po sarai calva.
Intessi capelli come fossero lana e il mio maglione è ancora un gilet.
che ti abbandonino presto, e potrò riscaldarmi."
Borbottava, snocciolando disamine dalle illusorie applicazioni.
Pelle curata, calze velate, toni pastello, sedici anni spesi bene e un italiano poco corretto, fiori di carta rossa piantati in viso, gambe bianche e scarpe nere come fiumi di inchiostro bic.
Collant stretti al viso per annullare i lineamenti; indossa una La Coste effetto Panatta.
Quartieri circonchiusi ed autarchici, imponenti lanterne rosse e condomini immuni alla vita. Campi arati e lattescenti caserme vestite deternit.
L'inverso lo si ottiene con semplicità, un cubo di grigio cemento ben saldo alle profondità del mare, un piccolo molo e lo sguardo a compasso dal mare verso la città.
web
http://www.zelle.it
http://www.myspace.com/federicolupo
e-mail
federicolupo@hotmail.com
death in june
--- death in june
http://www.stuprobrucio.com/hawaii8
hawaii8@stuprobrucio.com
From the composition "600261"
www.ferdinandopiscopo.com
"Sonology [+]" is a work specifically composed by Kinetix for the net-project iXem Podcast.
The two tracks have been obtained from the re-elaboration/stratification of sound sources take out from the two cd´s published by Kinetix on Small Voices ("Selected e_missions" and "White Rooms").
Granular Synthesis, electroacoustic fluxes and droned structures represent the basic elements of these compositions which can be located in between digital-lowercase and music concrete.
kinetixlab
take away
take away è un viaggio all'interno dei sogni dove le immagini reali vengono traformate, animate, smontate dalla mente che dà nuova percezione. Il senso di leggerezza, di tranquillità, gli inverosimili istanti di paura, il surrealismo, sono i colori vengono mischiati alla musica contemporanea che sembra volerti dire: prendimi e portami via.
jaeck the bit
for more info:
::::::web:::::: www.jaeckthebit.it
::::::e-mail::: jaeckthebit@email.it
Exported Undefined Souls
*** Exported Undefined Souls
Davide Tidoni & Nark Bkb
From the album: Platessa
Track 8: Cuscino
Afk Records 2005
Davide Tidoni: objects, live electronics
Nark Bkb: synthesizers, live electronics
http://www.elec.it/narkbkb/lavori/platessa/Platessa.pdf
http://www.afkrecords.com
http://www.narkbkb.tk
Davide Tidoni & Nark Bkb
From the album: Platessa
Track 4: Candida
Afk Records 2005
Davide Tidoni: objects, live electronics
Nark Bkb: synthesizers, live electronics
http://www.elec.it/narkbkb/lavori/platessa/Platessa.pdf
http://www.afkrecords.com
http://www.narkbkb.tk
Davide Tidoni & Nark Bkb
From the album: Platessa
Track 1: Entro
Afk Records 2005
Davide Tidoni: objects, live electronics
Nark Bkb: synthesizers, live electronics
http://www.elec.it/narkbkb/lavori/platessa/Platessa.pdf
http://www.afkrecords.com
http://www.narkbkb.tk
just some words wrote between some bitters feelings paste over my eyes
letter
Some structures have been recorded in a room and 
processed by machine computer. The profile of the composition has been realized while the first three tracks came out. Later, a new sintax has been added by manipulating some samples of the synthesizer. A trip inside an hypothetical point of view about others ways to observe new "horizontal forms" that can be heard through the tuning process, when some human perceptions are able to be felt.
www.ferdinandopiscopo.com
when i left a beatiful land for entry in the breaking zone of gnawa i met the people who brought me till the forbidden art of the dancing minds
first page
troppevirgole@hotmail.it
Alto Flute, Electric Guitar and Percussions.
The sound objects used for the composition are elaborated and implemented only using an original patch of Max/MSP by the author (Granulator).
http://digilander.libero.it/antonino_chiaramonte/
lullaby
*** lullaby *
Essential sonic architectures mix with sound design's ambient textures. Elements of this work formed the stucture of esa audio work "environmental" (sine3pm 032)
navenight
Cesky Cubismus is part of "Collezione Autunno Inferno" and underline once more my tragicomic approach to the piano
The track is published under a Creative Commons License Attribution-NonCommercial - ShareAlike 2.5
www.kaizenlab.it/04_pe-ld/soundscapes.htm
j[at]kaizenlab.it
I use a simple multitracker with four channels. I introduce the sounds that I recorded with the aid of walkman. I register a track to time and every track is independent from the other. in this manner I think that the sounds be freer and every time that I play I obtain some different compositions that depend, I think, from my state of mind. I think that the utilization of the tapes is had to to the fact that I feel them more animals,,, In my work the chance nature and the mistake are fundamental. My sounds are free and, how I said, independent from my intervention that is able to be smaller but also worthless.
Track 1 ---------------- Perimetro
Analogic tape Multitracker + Overdrive
? sounds goes alone, exist in a continuous flow
Analogic Movement
*Hate Laptop*
I use a simple multitracker with four channels. I introduce the sounds that I recorded with the aid of walkman. I register a track to time and every track is independent from the other. in this manner I think that the sounds be freer and every time that I play I obtain some different compositions that depend, I think, from my state of mind. I think that the utilization of the tapes is had to to the fact that I feel them more animals,,, In my work the chance nature and the mistake are fundamental. My sounds are free and, how I said, independent from my intervention that is able to be smaller but also worthless.
Track 2 ---------------- Previsioni Ambientali
Analogic tape Multitracker + Overdrive
? sounds goes alone, exist in a continuous flow
Analogic Movement
*Hate Laptop*
The composition is based on pulsations and rythmic elements with a few sound tones. The kind of texture, and two "veiled separate" internal moments, came out freely. An expressionist form still survives in the construction. Everything just happens. The piece has been entirely processed by machine computer.
This work is taken from CD-R "close to the stop".
www.ferdinandopiscopo.com
artist: desperaylo project
track name: IA [in ambient]
from album: oslik [2005]
description track: ancona railway station zone field sounds + different guitar droning + some little noise
dedicated to donkey and to his meeting with soviet winnie the pooh
artist info: www.desperaylo.com
artist contact: olegrita@bigmir.net
This is a score for 4 instruments and electronics controlled via-gamepad or Dancer with sensors/camera.
The audio posted is an experimental live session with percussions, flute and soprano sax.
It explores a mix between score interpreting and improvising on a few fixed rules, with electronics implemented as a full sounding improvising instrument.
-tommaso perego-
more
For Computer processed Cello sounds.
The aim of the author is to describe, through an original soundscape, a warrior's dream just before a decisive battle. In the dream the warrior faces his alter ego, by observing him with fear and running away from this vision. An atmosphere symbolically suspended between the inconsistent quality of the dream and the well known reality of the war horrors represents the situation. This is achieved by creating the contrast between extremely rarefied sounds and the sudden intervention of powerful transients and rough scratching timbres. The piece's underline texture is built upon a sonorous reference to the four fundamental elements (Earth, Water, Fire, Air) to which the metal of the weapons is added. The author makes an ideal connection to the emotional and onirical framework of the Daimio's Double dream scene from the movie "Kagemusha" by Akira Kurosawa.
http://digilander.libero.it/antonino_chiaramonte/
Taken from SINISTRI - Free Pulse - Hapna CD 2005
www.sinistri.org
sinistri@sinistri.org
Personnel:
Manuele Giannini: guitar, amps, echoplex, wah, speaker, computer.
Alessandro Bocci: computer, sampler, mixer, synth, turntables.
Roberto Bertacchini: drums.
Dino Bramanti: real-time processing/live mixing, sampling, MaxMSP code
nonmetric music by Sinistri
produced by lessness
recorded summer 2004
released february 2005
no copyright - this work is published under the terms of Creative Commons Attribution-Non Commercial-NoDerivs license.
Digital processed traditional Apulian song. The most "electro-acoustic" piece inside the Italian electro-world project "Ammaraciccappa!"
emj_antonin blog
A sentimental description of macroscopic nature featuring guitar and electronic test tools real-time computer processed
www.flushingdevice.it
artist: desperaylo project
track name: TC [tuman color]
from album: oslik [2005]
description track: guitar droning + little noise
dedicated to: soviet winnie the pooh in the fog
artist info: www.desperaylo.com
artist contact: olegrita@bigmir.net
Yin - "Daena (extract)"
WORK DESCRIPTION:
Extract from "Daena" work, only one very long track (a few over 20 minutes) of obscure dark ambient/drone, inspired by the mythological Persian figure of Daena, a goddess that appears to a person's soul after three days from his death, and whose shape reminds the inner thoughts and the past life of the person. A voyage to the deepest part of your sub-consciousness, between piercing sounds, deep drones and dilated voices.
BIO:
Mirko Cangiamila, born in Palermo, 25 years old.
Diploma in Sound Engineering, 2004/2005 in "High Musical Specialization School" of Saluzzo.
Diploma in fine art, 2002, Palermo.
Has worked as Application Attribute Beta-tester and Sound Designer at the ?IK Multimedia? company of Modena (in the audio software field) since May 2005.
Since 2000 working with digital art, both audio and video. Performancies with various electronic and electroacoustics formations. Currently working on a solo music project as Yin and experimenting with production of videos and installations.
Discography:
- "My Sad No More Addiction", an improvisation live work selected for "DVD Live!iXem 2005", out on December 2005.
- "Daena", a conceptual work published on MCD for "Cold Current Productions", out on late November 2005.
- "11_08_04 Contaminazioni (extract)", an audiovisual work selected for DVD videoclips compilation by "Cold Current Productions", out on December 2005.
- "Batracomiomachia (instrumental)", an electroacoustic folk song recorded as "Pibloktoq", in duo with Mario Calderaro, for "Registrazioni del Ponte 01" compilation, out on December 2005.
- "Scatole Sonore, impro ensemble 06_04_06", an improvisation live work, with Luca Venitucci e Davide Tidoni, released on Scatole Sonore. Here you can find a review.
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Artist: Yin
Title: Daena
Name/Surname: Mirko Cangiamila
Mail: miasmi@gmail.com
Website: http://www.fleshfactory.org
Pubblicando questo Post ne autorizzo l'utilizzo di brevi estratti per la
pubblicizzazione su TV e/o radio e accetto che i materiali inviati vengano inseriti negli
archivi del festival e di ANTITESI.
http://www.fleshfactory.org/
fleshfactory@fleshfactory.org
Yin - "My Sad No More Addiction (extract)"
The piece, whose internal forms change in a cyclic way and whose appearance is intentionally tautological, has been thought to be heard than to be listened to; it has not been thought to go right through the perceptive, careful, cerebral way, but through the empathic, suggestive, emotional, subliminal one. It has been thought to be a co-protagonist, without filling the emotional vacuum created by the protagonist absence; to be a sad hero, a minor one; to be dreamlike and weak (in the meaning of lacking in energy, exhausted both psychologically and physically).
The piece, to my idea, should last forever; the part showed is only a random and causal extract of one of any moment of its life.
From a technical point of view, the work is based on the research concerning the timbre attribute change caused by digital pitch shifting extreme processing. It has been realized with a DX7 (with a patch programmed in FM by my self) and a laptop with a very advanced pitch shifting plug-in , a reverb and a doppler. The piece has been played "live", improvising.
Work selected for "DVD Live!iXem 2005"
http://www.fleshfactory.org/
fleshfactory@fleshfactory.org
20 000 Lieus Around Il Centro Del Welt was composed for the celebarations of the Jules Verne Bicentenary and is part of an sonic object called Collezione Autunno Inferno.
No doublebass was harmed during the recording of this track
04 pe-ld is Jadel Andreetto
j[at]kaizenlab.it
www.kaizenlab.it/04_pe-ld/soundscapes.htm
.
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Ricordiamo che iXem sostiene un approccio sperimentale e trasversale, prediligendo lavori che si discostano da modalità consolidate già diffuse attraverso canali commerciali o legati all'intrattenimento.
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