Live!iXem2011
Festival internazionale di musica, mixed media ed arte elettronica sperimentale
VIII Edizione
8-9 dicembre - FAVIGNANA - Arcipelago delle Egadi - Sicilia - EX STABILIMENTO FLORIO DELLE TONNARE DI FAVIGNANA E FORMICA
10-11 dicembre - PALERMO - Sicilia - CHIESA DI SANTA EULALIA DEI CATALANI ALLA VUCCIRIA [Istituto Cervantes]
Alex Mendizabal (1961) Si occupa di moseca, pausa ed effetto, fonti sonore in movimento, kynema, divisione del firmamento, spazializzazione, musica subacquea, opera, costruzione e assemblaggio di aggeggi sonori, ... Suona le piante e il vento. Scrive e recita poesia.
Alcuni lavori: Servizio Risparmio Tempo / Moseca sott'acqua / Contrappunti interposti / Daguerrosuoni / Musiche più brevi/ Cinema cieco / Progetto imitazione / Proiezioni e concerti / Canzoni / Soundbotaggio / ...
Ha scritto numerose partiture fino al 1996 (anno in cui smette di scrivere per gli altri) per orchestra, voce, cori, strumenti e ensemble diversi. Ma anche per motori, carta, pietre, elettronica, partiture geologiche, strumentisti in giostra calcinculo ecc. Fonda vari gruppi tra cui Curva Chiusa - suono in moto / Figli di Armonia / Monnezza sonora / Live TV / Zine animau / Convention / Marching band / Senior Orchestra / Dissociazioni Unite Ar / ecc
Ha fatto parte del Cucinema di Genzano, del Centro Diurno di Lanuvio, di Uxane. Vive a Roma.
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mail - zabalarte@hotmail.com
Carlos Zingaro
Nato nel 1948 a Lisbona, Portogallo
Ha intrapreso gli studi di musica classica presso il Conservatorio di Musica di Lisbona e presso la Scuola di Musica Sacra alta. Ha studiato musicologia e Musica Elettronica e sviluppato un lavoro in corso e l'interesse in tutte le forme di interazione elettroacustica. Come solista o con altri musicisti e compositori, Carlos "Zingaro" si è esibito in molti dei più importanti della musica nuova e "free form" in Europa, Asia e America e ha più di 50 registrazioni modificate. Dal 2002 è fondatore e presidente di arti sperimentali / associazione GRANULARE musica.
Giuseppe Torre
Giuseppe Torre e' un compositore, artista multimediale ed ingegnere informatico. Attualmente e' Presidente del corso di Laurea in Music & Multimedia Performance Technology presso la University of Limerick (Irlanda). Giuseppe Torre si 'e laureato in Discipline della Arti Musica e Spettacolo presso la Universita di Palermo ed ottenuto il titolo di MSc in Music Technology presso la University of Limerick. Come compositore e performer i suoi lavori son stati presentati in diversi festival tra Europa , USA , Argentina e Australia. Giuseppe e' anche il co-fondatore di Mashup Research Lab.
Musicista, membro del Festival Ertz e della associazione Audiolab
WORKSHOP - Costruzione di idrofoni e di microfoni personalizzati
Oltre a quel che tutte/i intendiamo per microfono (apparecchio meccanico basato su una membrana che capta vibrazioni dell'aria) esistono diversi metodi per catturare suoni, in molti casi impercettibili per il nostro udito, dell'ambiente che ci circonda. Con una conoscenza molto elementare di elettronica e un budget minimo si possono costruire molti tipi di microfoni che servono per captare ogni tipo di avvenimento acustico: vibrazioni di materiali fisici, campi elettromagnetici, frequenze di luce e altri fenomeni naturali che insieme conformano quel che chiamiamo paesaggio sonoro. Durante il workshop verranno affrontate alcune di queste tecniche ed in particolare la costruzione di Idrofoni, speciali microfoni capaci di funzionare sott'acqua.
Iñigo Telletxea
Alex Mendizabal
Artista del suono, musicista e ricercatore. Vive e lavora a Londra
La performance SainSŵn alias L'assassino del suono: Home-made electronics, laptop, chitarra elettrica e oggetti trovati / flussi audio.
Un certo numero di microfoni vengono installati al di fuori dello spazio performativo, questi suoni vengono poi trasmessi nella performance e trasformati in un derivato deformante: una traccia sonora, l'eco assente del mondo esterno. Suoni a volte di squisita bellezza, altre di bruttezza, altri ancora inimmaginabili. L'assassino del suono utilizza una serie di tecnologie e strategie per esplorare le nozioni di virtualità, il luogo, l'improvvisazione, l'ascolto e la collettività.
J Milo Taylor
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web - www.suborg.net
Sound artist che lavora con dispositivi elettronici che interrogano il nostro rapporto con il corpo il suono e l'ambiente. Membro dell'associazione APO33
Diffrazione
Ideata e realizzata da APO33: Jenny Pickett, Julien Ottavi, Julien Poidevin e Christian Galerreta 2011.
Diffrazione è un'esperienza visiva di ascolto. L'installazione giustappone onde di luce e suono, creando un ambiente in cui zone di suono sottile diventato aree di chiaro-scuro su uno sfondo saturo di luce.
Performance live BOT NETWORK / LIVE FIELD REMOTE EXPERIENCE (circa 20'min) di APO33
Si tratta di un progetto in corso presso APO33 dal 2006 che collega le reti spazio-soniche con installazioni permanenti o semi-permanenti che catturano e compongono i suoni vicini con quelli remoti. Per fare questo APO33 ha sviluppato di alcuni interessanti strumenti per lo streaming / software
Julien Poidevin
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web - apo33.info/semantik/
Léon McCarthy e' laureato in Music & Media Technologies presso il Trinity College di Dublino (Irlanda). La sua attivita' artistica riguarda lavori di audiovisual performance, multimedia design , video art installation ed event design. Leon e' co-fondatore di MercuryDesign Production per la quale si occupa della creazione di contenuti per video online. Leon e' anche conosciuto per essere stato parte del live electro duo Les Bien. Correntemente, Leon insegna materie riguardanti raphic-design, animation, video production, motion-graphics, interface design and algorithmic audiovisual composition presso la University of Limerick (Irlanda)
Leon McCarthy
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mail - leon.mccarthy@ul.ie
Nato a Ipswich, 1983, è un artista elettronico intento a lavorare con strumenti costruiti e strumenti per la live performance interattive. Il suo lavoro si concentra sul movimento e la fisicità nella performance dal vivo.
Si è esibito e ha presentato la sua opera a livello internazionale in una vasta gamma da istituzioni accademiche dell'arte a magazzini abbandonati. Ryan ha una BA di Sonic Arts presso la Middlesex University (2007) e una distinzione in MFA Computational Studio Arts presso il Goldsmiths College (2009). Sta svolgendo un dottorato di ricerca presso Music Technology and Innovation Research Centre at De Montfort University.
Possession Trance esplora il potenziale di esperienza reale e di allucinazione negli stati di trance in un ambiente performativo. Attraverso l'esposizione a luci stroboscopie ad alta potenza e al rumore statico intenzionalmente alterato, il materiale audiovisivo potrebbe indurre il pubblico a vedere forme visive di morphing e illusioni ottiche di modelli colorati.
Ryan Jordan
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web - ryanjordan.org
Nato a Vicenza nel 1969 Stefano Zorzanello è studioso, flautista, sassofonista, compositore e sound designer. Diplomatosi in Flauto nel 1988 sotto la guida del M° G.Lazzari, a partire dallo stesso anno ha vissuto a Bologna dove ha compiuto gli studi universitari (DAMS) laureandosi col massimo dei voti e la lode.
Specializzatosi nel repetorio della musica contemporanea e nell'improvvisazione Stefano Zorzanello ha suonato dal vivo in alcuni dei festival Italiani ed Europei più rilevanti in questo campo.
Negli ultimi anni Stefano Zorzanello si occupa come membro di attivo dell’FKL (Forum KlangLandschaft - Forum per il Paesaggio Sonoro) e WFAE (World Forum for Acoustic Ecology) di environmental music, soundscape composition, ecologia acustica e paesaggio sonoro. Nel settembre 2004 fonda a Catania il gruppo di ricerca SSRG (Sicilian Soundscape Reaserch Group)-onlus, di cui è tuttora presidente, con il quale inizia un programma di ricerca dedicato al territorio siciliano.
Da un punto divista teorico inoltre Stefano Zorzanello si è interessato della relazione tra sonoro ambientale e colonna sonora nel montaggio cinematografico.
Cartografia sonora ed interpretazione nell’era telematica.
Le metodologie impiegate in alcuni dei più noti casi studio (World Soundscape Project, 1975, P.Amphoux 1991, J.L. Bardin 1993) mostrano la particolare importanza della descrizione qualitativa oltre che quantitativa nello studio degli ambienti sonori. La dicotomia qualitativo-quantitativo è sufficiente a marcare il confine tra scienze "morbide" e scienze "dure"? In che modo si possono implementare nuove forme di analisi quantitativa all'interno dei Soundscape Studies? All’interno di questo quadro teorico, lo strumento della carta geografica rappresenta da sempre una potente forma di conoscenza e controllo del territorio in cui il dato qualitativo e quantitativo convivono accomunati da una finalità cognitiva e progettuale al tempo stesso. La cartografia sonora, d’altra parte, introduce con forza la problematica temporale in una forma di rappresentazione tradizionalmente statica (grafica-fotografica). Al contempo il recente lo sviluppo e l’accesso alla tecnologia GPS, la conseguente creazione di mappe tematiche e nella fattispecie sonore, impongono una necessaria riflessione sul mutato rapporto tra mappa e territorio, sul riversarsi della prima sul secondo, su quanto ciò può incidere nella nostra attuale percezione del mondo.
Stefano Zorzanello
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web - www.ssrg.it
BIOGRAFIA: (Lesaka, 1975) Musicista, produttore e giornalista dei Paesi Baschi. Ha pubblicato vari saggi sul fenomeno della creatività collettiva. Il suo lavoro si basa sulla ricerca tra persone diverse, suoni e formati in situazioni diverse come installazioni sonore, registrazioni e composizioni musicali, pezzi di radio-art, lavorando con gruppi o improvvisazioni collettive. Ha pubblicato diversi album, sia da solo che in collaborazione con una lunga serie di artisti come Francisco Lopez, Eddie Prevost, Mattin o TV Pow. Dal 2000 è il co-direttore del Festival ERTZ di Musiche Altre, e dal 2003 coordina AUDIOLAB, dipartimento sonoro del Centro di Arte Contemporanea Arteleku a San Sebastian in Spagna.
MESSAGGI FUORI LUOGO
Dir: Xabier Erkizia & Iñigo Telletxea Anno: 2007 Durata: 12 minFilm breve che documenta alcune azioni collettive sonore fatte a Roma nell'anno 2007. Un esercizio che esamina come ci si rapporta con la resistenza sonora, con l'accettazione e le azioni codificate. Musica e potere, tutti e due fuori luogo.
Xabier Erkizia
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web - www.ertza.net
Workshop Costruzione di Mappe sonore e audioguide basate su sistemi satellitari gps. Soinumapa plugin & Soinudroid
L'ultima versione della mappa sonora su web Soinumapa (primavera 2009) ha significato un cambio radicale nel modo di programmare la mappa sonora alla quale lavoriamo dal 2005. Approfittando dei vantaggi offerti dagli strumenti del web 2.0, l'attuale versione di www.soinumapa.net usa risorse popolari, comuni, rendendo possibile l'interattività con l'ambiente circostante attraverso la tecnologia.
Xavier Balderas
Laureato in psicologia e specializzato in analisi e psicodramma junghiano, ha collaborato con il prof Aldo Carotenuto presso L'università La Sapienza di Roma. Ha frequentato il corso di regia presso L'UPS di Napoli e diplomato in elettronica.
Per la RAI come autore, conduttore e regista, nelle trasmissioni Mediamente RAI3, Storyville e Radio tre mondo RADIO3, RaiStereonotte RADIO2, Taccuino Italiano e Notturno Italiano Rai International, Radio 1 ed altri. radiotv
Ha pubblicato articoli su varie testate e magazine tra cui Suono, Il mucchio Selvaggio, Giornale storico di psicologia dinamica
Alex Pierotti
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Nato a Darmstadt, in Germania, nel 1970.
Marc Behrens lavora su diversi livelli cerebrali e fisici.
Le sue opere sono costituite principalmente da musica elettronica concreta, installazioni, e occasionalmente da fotografia o video. Attività recenti includono i viaggi di registrazione sul campo nella Cina occidentale e presso la foresta pluviale amazzonica.
Workshop Spazi di ascolto e spazi architettonici: concetti per installazioni sonore
Lo scopo di questo workshop è quello di presentare una conoscenza di base delle interrelazioni tra l'ascolto dello spazio urbano e architettonico, e l'utilizzo di tali spazi come un'esperienza di ascolto per formulare concetti di installazioni sonore. I partecipanti faranno un esercizio di ascolto che modella l'attenzione sull'ambiente sonoro e sulle caratteristiche dello spazio urbano e architettonico al di là di quella che è l'esperienza quotidiana. Sarà data anche una panoramica sul concetto di site-specific, sulla diffusione sonora e la spazializzazione.
Marc Behrens
Hatori Yumi
Hatori Yumi (1984) è laureato presso il DAMS di Palermo e sta per concludere gli studi in Musicologia. In quest’ultimo anno ha partecipato ad alcuni festival internazionali come l’InTouch di Minsk, LPM di Roma, il Flussi di Avellino e il PuntoyRaya di Madrid.
Ad Ottobre ha presentato in occasione della giornata del contemporaneo il suo ultimo lavoro “æ”. Rispetto ai precedenti lavori, æ si concentra sulla possibilità di creare, partendo da immagini reali forme astratte, come linee e punti, grazie a tecniche specifiche di ripresa video.
Javier A. Garavaglia è un compositore ed esecutore(viola / elettronica) nato a Buenos Aires, Argentina.
Attualmente è Capo Corso del Music Technology BA(Sound for Media) alla London MetropolitanUniversity (UK), dove insegna tecnologia musicale e composizione, tra cui studenti di Master e dottorato.
Ha studiato composizione presso la UniversidadCatólica Argentina (Buenos Aires - Argentina) e di corsi post-laurea in composizione e composizione elettronica.
Ha numerose pubblicazioni su diversi argomentidella sua ricerca in riviste, libri e sul web (spagnolo, tedesco e inglese). Le sue composizioni sono state eseguite in diversi luoghi d'Europa, nelle Americhe e in Asia. Le sue composizioni comprende opere per strumenti solisti, musica da camera, ensemble egrande orchestra, con o senza l'inclusione dei media elettronici.
Wooden Worlds
Javier Alejandro Garavaglia: viola and live electronics + Claudia Robles Angel: Live sound and video in real time
Wooden Worlds è una audiovisual performance conl'interazione multimediale in tempo reale (viola,elaborazione video, fotografia e suono). Wooden Worlds è stato sviluppato da diverse sorgenti sonore e visive, che interagiscono tra loro in tempo reale, creando una costellazione atmosferica.
http://icem.folkwang-hochschule.de/~gara/Media/WW_excerpt_h261_360_240.mov
http://icem.folkwang-hochschule.de/~gara/Program_Notes/WOODEN_WORLDS_PN_English.pdf
Javier A. Garavaglia
Claudia Robles Angel
Claudia Robles Angel è una media artist nata a Bogotà (Colombia) e attualmente vive a Colonia(Germania).
Ha terminato gli studi in Belle Arti nel 1990 presso l'Università di JT Lozano di Bogotà (Colombia). Ha proseguito gli studi post-laurea come ad esempio: Animazione Film (1992-1993) presso il CFP(Milano-Italia); Master in Arti Visive (1993-1995)presso la École Supérieure d'Art Visuel (Ginevra-Svizzera) e Sound Design ed composizione elettronica presso l'Università Folkwang di Essen(Germania) con il Prof. Dirk Reith da (2001-2004).
Nel 2004 ha vinto il secondo premio al concorsoHoeren und Sehen organizzato dal ZKM (Centro per l'arte ei media) di Karlsruhe e l'Istituto fuer NeueMusik a Darmstadt (sia in Germania) per la suacomposizione audiovisiva Bewegung in Silber. E 'stata artista in residence (2004-2006) presso lo ZKM.
Benoit Maubrey
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web - www.benoitmaubrey.com
Benoît Maubrey è il direttore del DIE AUDIOGRUPPE gruppo artistico con sede a Berlino che costruisce ed si esibisce con i vestiti elettronici. Si tratta fondamentalmente di elettro-acustica inserita nei vestiti e (dotati di amplificatori e altoparlanti) che producono i suoni interagendo tematicamente e acusticamente con il loro ambiente. Abiti elettronici:
AUDIO BALLERINE: utilizzo - tra gli altri strumenti elettronici - sensori di luce che permettono di produrre suoni attraverso l'interazione dei loro movimenti e la luce circostante ed una varietà di altri strumenti elettronici (campionatori, microfoni a contatto, sensori di movimento, lettori MP3 e radio.ricevitori) per consentire di lavorare con i suoni, le superfici, e topografie dello spazio intorno a loro in una varietà di coreografie da solista o in gruppo.
In AUDIO PEACOCKS (Audio Pavoni) il performer indossa strumenti elettroacustici in forma di ventaglio e piumaggio di pavone. E' altamente direzionale: proietta il suono in uno spazio come un radar di grandi dimensioni.
Live performances Electronic Guy // Feedback Fred
Feedback Fred (alias: Benoit Maubrey). Questo personaggio, dotato di un altoparlante di grandi dimensioni sulla schiena e un microfono-maschera, genera un feedback con la propria voce attraverso l'interazione del suo sistema di amplificazione indomabile mentre effettua giravolte in tutto lo spazio della performance. Questa personalità può essere paragonata ad una cross-clonazione tra Amleto ed Gobbo di Notre Dame elettronicamente 'caricato'.
video links:
the LINE - http://vimeo.com/12683184
Peepers - http://vimeo.com/12706784
Audio-Video Peacocks - http://vimeo.com/12559421
AUDIO GEISHAS - http://www.youtube.com/watch?v=mKouMEq3_fU
AUDIO CYCLISTS (Chemille) - http://vimeo.com/28623158
Plantagenets 3000 (Audio Folklore) - http://vimeo.com/29255839
Feedback Ensemble - http://vimeo.com/27717107
Workshops with Kids - http://vimeo.com/16364721
Slide Show - http://www.vimeo.com/8314698
